卓思齊 洛川設計事務所 主理人 洛川設計事務所是由卓思齊設計師創立，著力於住宅、商業空間及建築設計。擅長將使用者的性格融入空間，並在電影、小說、音樂或日常生活中找尋靈感，提出務實與浪漫平衡的最佳方案，為每座空間打造專屬美學。     請簡述自己。 我是一個追求簡單的人，生活的方方面面都盡量簡單化，也希望能從工作中找出有條有理的處世方法。我覺得自己也是個很愛玩的人，想要專注於工作，同時也希望平衡自己想要的刺激、資訊吸收和旅行，我把工作視為生活的一部分，一直在思考怎麼做才能讓工作變得有趣，能把它轉化成具有學習養分的遊戲，與自己的旅行、閱讀經驗相交融。我喜歡有溫度的空間，希望設計能更貼近使用者的需求，讓空間予人豐富的感知，甚至觸碰到心靈層面。     回顧自己的35歲？ 我大約30歲左右從上海回台灣創業，早期的工作經驗讓我累積了許多能量和創意，我一直在尋找一個表達的出口，闡述自己的設計理想和風格，這是促成我想獨立創業的原因。經營事務所後，才發現自己還有那麼多不足，意識到自己的渺小，也因為好奇心旺盛努力吸收新知，同時學習如何在麵包和理想之間達成平衡點。   35歲的我像個停不下來的小孩，沉浸在工作中不停探索設計的形式、設計風格，忙著思考事務所的運作、如何在理想和商業之間取得平衡？如何深入理解客戶的需求，用理想的空間詮釋給予答案。我也不斷精進自己在設計上的能力，大量的旅行、觀摩大師的作品，這些充實經驗，如今回憶起來，都是人生中美好的過程和印記。     35歲的我生活充實得好似在燃燒生命，如今回憶起來，都是人生中美好的過程和印記。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 在學期間，曾經有同學暑假時在事務所實習，他接觸到的案子登上了《室內interior》，因此將當期雜誌帶到學校和大家分享，我至今仍記得看到設計團隊裡羅列同學姓名時的衝擊！為此下定決心，將來某一天，自己的作品和名字也要登上《室內interior》。   因為學生時代的憧憬，我在第一個獨立設計案完成後就迫不及待地投稿，也希望能藉此驗證自己的能力，第一次登上《室內interior》是在2014 年，正是我35歲的時候，剛從上海回來兩三年，《生活畫布》的特殊性除了登上了《室內interior》，也是我在設計生涯奠定設計風格和基礎的立足點。被選錄的心情格外雀躍，當年的雜誌至今還在我的書架上珍藏著。     第一次在《室內interior》發表的作品《生活畫布》。這座白色三層住宅自頂樓天井引入自然光與雨水，讓居住者感受日出日落及四季流轉的變化，釋放設計師對「清澈、簡單、與環境對話」的追求，奠定事務所設計風格的基調。（詳見《室內interior》252期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》完整且忠實地記錄了台灣設計業界這35年的發展，裡面收錄的作品無一不是當代最嶄新、最有品味的空間創作，我覺得《室內interior》對全台的設計師而言是很棒的見證者，另一方面，它也提供設計師一個發揮自己、表達自己創作思想的一個優秀舞台。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 鑒於我第一個被收錄的作品是在我35歲那年，我選擇2024年8月刊收錄的作品《藝芸詩光》做為最特別的那個，因為它同時見證了我的45歲和《室內interior》的35歲，這份巧合的紀念意義十分特殊。     至今在《室內interior》發表的最特別作品《藝芸詩光》。在住宅的木質調性中結合屋主的生活理念與軟裝品味，臥室裡留白的畫作讓空間自然流露適得其所的空靈感。（詳見《室內interior》371期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我從事設計工作的初衷是不斷探索可能性，維持簡潔美學，並且照顧使用者在空間裡的感官享受，不隨波逐流，表達自己對設計的「純淨」的追求。   我一直期許自己能實踐一種極簡、清澈的設計與生活美學，讓空間的外顯與內涵都能滿足居住者，這可能體現在我在作品裡的細節，比如，對簡潔材料的運用、或者喜歡空間上帶有一種視覺的穿透性，透過一些空間的壓縮、天花板的高低層次、地坪的起伏⋯⋯等技巧塑造空間的層次倫理，甚至給予生活儀式感。   在創業初期，我曾一度偏重設計感，力求讓人一眼驚艷，可是經過十年磨練，我理解到除了視覺美學，業主可能更重視生活溫度，與家人共享美好生活的理想。在不知不覺間，我的設計變得更加圓滑、更尊重生活的細節，更重視使用者的感受與感官細膩的照顧，收斂了設計上的表現衝動。   隨著閱歷漸豐，我慢慢體認到設計與人生經歷之間的聯繫。回顧35歲時在《室內interior》發表的第一個作品，可以看出當時強調設計感且氛圍冷峻的創作偏好，而在這十年間經歷了婚姻、孩子出生，透過孩子意識到自己與家人的連結，這些體悟都慢慢帶入設計，作品中反映出包容和圓滑的內涵。縱然風格相異，審視十年來的變化，我依然慶幸自己沒有背離初衷，未曾向商業化或流行妥協，作品在在驗證了我對設計的堅持、對簡潔美學不變的追求。     您對未來的期許？ 我期許自己在前進的道路上堅守初衷，持續精進自己在設計上的深度和能力。期許自己對設計的風格和理解，能滿足使用者的實質需求、舒適度和美感。除了肉眼可見的美學，我更重視形而上的精神內涵，也期待作品能更上一層樓，像類似文學、戲劇或是藝術般滋養使用者心靈，表達手法可能是透過材質、氣味、情境或是動線進程，讓人在空間體感與親觸裡感受內涵。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 非常感謝《室內interior》，它不只記錄台灣設計界這35年來的變化和發展，同時也見證了我35歲的起點，記錄我一路走來的成長歷練。如今我邁入45歲，很榮幸見證了《室內interior》的35周年，希望我們可以一起迎接下一個《室內interior》的50歲、60歲甚至70歲。     《室內interior》不只記錄台灣設計界這35年來的變化和發展，同時也見證了我35歲的起點，記錄我一路走來的成長和歷練。     資料及圖片提供」洛川設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜

朱怡芬Celia Chu Celia Chu Design & Associates (元璽國際企業) 負責人暨設計師 Celia Chu Design同名設計公司的靈魂人物和夢想領航員，擅長以精緻複雜、層次豐富的手法，優雅打造各式當代酒店和高級住宅設計案。憑藉對藝術與設計的熱情，以獨到的表現技巧結合實用功能和設計靈感，為所經手設計案提供全方位的切入視角。因此，所完成的作品皆極為精緻和個性化，透過重新詮釋多元文化和背景元素，創造出獨特的設計風格。     請簡述自己。 我自認為個性有很多缺點，但是在工作和設計上，我會將這些缺點轉化為助力。比如，我是個善變的人，喜歡挑戰多元的項目，設計風格也從不定型。因為是個懶惰的人，在工作上非常重視效率與精準。我是個很愛作夢的人，這種特質豐富了我的創造力。   我很喜歡旅遊，透過不同項目讓我走訪許多國家，在異地認識新朋友，與業主、藝術家、專案人員、廠家的交流都開拓了我的視野。我不是一個脾氣特別好的人，這讓我在創作上能有更好的堅持，因為溝通過程裡每個人的立場不同，個性與堅持反而有利於完整作品的呈現。     回顧自己的35歲？ 35歲時的我對設計充滿想像力與熱情，有很強的爆發力，無畏挑戰，喜歡挑選遙遠異地的項目，以及挑戰未曾嘗試過的案型。   當時充滿活力，對未知的事物充滿好奇，對陌生的地方和國家都感興趣，透過設計工作認識各國文化，用旅遊經歷去滋養設計創意，這些歷練都讓現今的我擁有拓展項目的選擇權。   當時我會單純從設計師的角度去創作，從中體會純粹的、有趣的故事，但相對來說也可能受限於個人角度，在觀察市場上顯得不夠全面。逐漸的，我開始變得更圓熟，學習理解業主在商業角度的考量，也會觀察別人看到設計方案的反應，除了維持作品的純粹性，也藉由他人的回饋客觀審視自己的創作。     35歲的我內心充滿自由，透過四處旅行來吸收養分，雖然不夠圓熟，但有更多的可能性。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 我在第一份工作就認識《室內interior》，當時業界有很多設計刊物，《室內interior》脫穎而出的最大特點就是收錄作品的原創性以及內容質感，這也是我從入行以來就持續關注的原因。   第一次正式與《室內interior》的合作是2010 年時在日本福岡君悅酒店設計的《White Rose Chapel》（白玫瑰教堂）發表，那是我創作至今最浪漫的作品，故事性和純粹性都極為鮮明，如果讓我選最想在《室內interior》發表哪一個作品，它絕對是我的首選。     第一次在《室內interior》發表的作品《White Rose Chapel》。白玫瑰教堂位於購物中心和酒店之間，設計師及其團隊成功將一條普通通道轉化為一個滿佈白玫瑰的婚禮聖地。（詳見《室內interior》204期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》最大的意義是提供了一個很好的舞台，讓有理想、願意做原創設計的人們有優秀的發表空間，對於喜歡講故事、談論創作背景的設計師來說，也是一個很好的發聲管道。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 每個作品都曾經給予我不同的設計體驗，讓我交到許多朋友，若要選出最特別，我會說是最具挑戰性的《曼谷Rosewood Hotel》，推進這個項目的不只有我，還有其他優秀的設計師，我們各自負責不同城市，就是為了重新定位Rosewood品牌的DNA。   Rosewood品牌作為全球知名的奢華五星級酒店，有強烈的自我個性，更偏向lifestyle的特色，對我而言都是嶄新的挑戰。因為酒店是新建築，從打地基時我們就參與了項目，從第一天到完成，總共歷經八年時間，如何讓八年前提出的設計，在八年後依然能打動市場，甚至要確定這個設計方案對未來二十年的消費者都有足夠的說服力，是另一項重大考驗。     至今在《室內interior》發表的最特別作品《Rosewood Bangkok》。曼谷瑰麗酒店的室內設計確實展現了永恆的美學，巧妙地將泰國傳統文化元素與現代創新相結合。（詳見《室內interior》314期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 完全不變的精神就是「說故事」。我喜歡利用空間來涵蓋的國家、城市、品牌和文化等等不同元素，建構我想訴說的內涵。我一直以來都是以說故事的方式來創作空間，裝飾手法可以有很多變化，但是唯有故事才能讓空間的靈魂和獨特性被鮮明點出。說故事有許多方法，我最喜歡採用沉浸式體驗，先在項目當地生活一段時間，理解在地環境條件、接觸真實的人事物，捕捉不一樣的創作靈感。   我喜歡為每個項目量身打造，發掘出它的獨特性。從最簡單的部分來說，我可能會從當地的歷史元素入手，也可能從客戶的家族故事切入，有時也可能單純是我到當地時遇到的第一個人，因為和對方的互動所產生的感觸。把這些感動聯繫起來，編織出故事性的聯想，再帶入空間創作裡，訴說一個溫暖的故事。   我也希望能透過空間體感傳達出情境觀。我認為適度留白能給予人想像空間，希望來訪者每次都能發現不一樣的小角落或細節，豐富他對這個空間的記憶和想像。藝術是我作品裡的重要元素，尤其是飯店設計，我喜歡從當地的庶民生活裡發掘傳統手工藝或藝術家，再與空間設計結合詮釋，形塑出新的特色。     您對未來的期許？ 我希望今後能在環保議題上有更好的貢獻，老實說現在我們在推動上仍然有些難處，投資方常會因為經濟或大環境的條件所限，捨棄成本較高的環保材選項。我更期許的是在未來，無論是業主、設計師到廠家，大家都能將環保視為理所當然的必要考量，讓這件事變得更容易一些、甚至稀鬆平常。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 我覺得《室內interior》一直是個支持原創作品的好雜誌，希望你們能堅持下去，讓喜歡說故事的設計者有機會發表更多作品，啟發更多年輕的設計師。     《室內interior》是支持原創作品的好雜誌，希望能堅持下去。     資料及圖片提供」Celia Chu Design & Associates 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜

王俊宏 森境設計創辦人 1999年創立王俊宏室內設計，2012年成立森境設計，堅持設計源自於生活的態度，不僅追求藝術形式表現、講究極致工藝，更透過客觀視角，化解空間難題，集眾人之力，朝美學境界與獨創性前進，讓設計從拔尖之「木」，匯頂級之「材」，創極上之「森」。持續追求設計、工藝、藝術與生活的進化，讓空間設計，不只是設計。     請簡述自己。 「人無信而不利」是我人生的座右銘，我覺得誠信非常重要，如果工作跟生活中沒有「信任」作為一個錨定點，人就會像浮萍一樣，沒有根，就此隨波逐流。設計工作也是如此，設計師經手的案子規模可能從一間小住宅到一座社區，業主基於信任將空間交託給我們，我們也該誠懇地把所有工作確實完成，再交付予甲方。   我平時是較偏向感性的人，雖然整體而言還是有一顆熱忱的心，有著去衝刺、去探索的欲望，但是在工作上，身為領導者必須理性，不能任意而為，決策理應顧及團隊員工，確保公司流暢運作，擔起應負的責任。     回顧自己的35歲？ 35歲我還在摸索自己的道路。我34歲成家，35歲第一個孩子誕生，身為一位住宅設計師，我對家的定義在那時才進一步產生更深刻的體認，人生的拼圖也大致有了比較清晰的輪廓。當時在衝刺事業，其實錯過了很多孩子成長的瞬間，但孩子的存在始終帶給我充足的溫暖和前進的動力。他的出生對我的設計思考產生很大的影響，開啟了另一個設計緯度，我意識到人與空間的關係，不能僅僅依循當下年歲的主觀解讀，而是應該擴大同理，思索從0到80歲不同身分的多元視角。   相較於年輕時候總是充滿熱情、想用自己的設計征服所有人，成家後自己所經歷人生的蛻變，讓設計開始轉向「形隨機能」，體認到設計不是用炫技手法去征服他人，而是思考使用者的真實需求，同理各種類型的業主。     35歲的我還在摸索自己的道路，因為孩子出生，我對家的定義才進一步產生更深刻的體認，人生拼圖也在那時候才大致有了一個比較清晰的輪廓。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 我早年在俱意設計馬昌國先生的公司工作，經常在馬先生的桌上看到《室內 interior》雜誌，也開始追溯公司收藏的期刊，閱讀各期《室內interior》內容，閱讀雜誌收錄的前輩大師作品，我對登琨豔的印象特別深刻。當年他在事業高峰期放下一切，轉換跑道到上海重新開始，這段經歷激起了我的憧憬，也埋下一顆種子，在日後促使我前往上海、踏足更多城市。   第一次在《室內interior》發表的作品《珍藏》。以貝殼意象呼應維納斯的誕生，設計靈感源於藝術與美，打造出如珍珠般閃耀的設計，開啟無盡想像的都市秘境。（詳見《室內interior》319期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 年輕時候資訊得來不易，買的每本《室內interior》都會反覆翻閱，直至封面受損都樂此不疲，很珍惜閱讀的每一頁內容。現今訊息流通的速度快速，資訊的氾濫反而容易讓人產生一種「迷航」的錯覺。   對我來說，《室內interior》在空間美學這個板塊，一直扮演著一位引路者，不管是建築、人文、藝術還是空間，都報導著最前沿的設計題材，深挖最動人的設計故事，我覺得《室內interior》就像一個導航系統，引導讀者前行的方向，也讓所有人都能從中找到屬於自己的遠方。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 《慢步》。這個作品完成於新冠疫情期間，當時我往返於兩岸工作，時常平均三天就移動到另一座城市，最北可達烏魯木齊，最南到海南島和香港，有時在飯店醒來，我會忘記自己身在何處。長期把時間耗在通勤上，缺乏整理內在思考的餘裕，對很多事開始依賴直覺反應，我覺得這漸漸背離了我從事設計的初衷。蔣勳對「忙」字的見解彷彿象徵我十年間的工作狀態，為了事業到處奔走、不斷產出，但是「忙」這個字拆開，就是一顆心的消亡，「心都死了，還談什麼創作呢？」。   新冠疫情期間的隔離，讓我紮實地慢了下來，隔離期間沒有雜事，規律的日出而作、日落而息，人的步調和心態因此靜了下來，體會到「慢」的感受，開始湧現豐富的創作靈感。作品名《慢步》，「慢」是時間，「步」是空間，因為在被封閉時格外嚮往開闊的地方，所以在設計中融入四十米的環形竹林。   過去為了讓公司茁壯，工作模式與心力都聚焦在追求「量」，在每個城市的停留都是為了工作，高壓生活令我沒有心力去沉澱或思考，因為疫情，我的心態改變了，不再追求「量」的累積，而是更期待「質」的深入和挖掘可能性。   至今在《室內interior》發表的最特別作品《慢步》。慢，才能體會時間的流逝；步，才能悠遊於空間的自在，以竹為核心，創造自然環繞的空間，讓人體悟空間之美。（詳見《室內interior》362期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 室內設計是一份專業的服務諮詢工作，所謂「食君之祿，擔君之憂」，應該放下個人情緒、站在專業角度思考業主需求，妥善完成工作，而不是汲營於自我主張的表現。秉持誠信至上的精神，誠實地面對所有一切然後付諸行動，真誠地服務甲方。   設計究竟是在成就誰？是設計師自己還是客戶？這把誠實的尺應該錨記在哪裡？我認為，設計者應該更誠實地面對自己，設計是客製化的服務，不是以參賽為目的的創作，因為最終居住在空間裡的人是業主，空間裡的生活是屬於他的，設計師的思考重心應是如何完善業主的夢想，成為他築成理想的助攻手。     您對未來的期許？ 室內設計產業的運行邏輯有兩個板塊，一是知識庫，一是方法論。知識庫源自每個人積累的知識量，越多越好；至於方法論，每個公司各有主張，我想更深入這個領域，盡可能輸出一些自己的實務心得，引發他人的共感，也希望能透過《室內interior》這樣優秀的平台分享給更多人。把自己的感受和經驗整理為方法論，進行分享和傳承，即便是錯誤經驗也可以作為他人借鏡，從中吸取到更深刻的教訓，我想釋出這樣的資訊，分享給更多對這個行業感興趣的人，這是我未來想做的事情。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 祝福《室內interior》35歲生日快樂。一篇篇報導、一則則專訪，每一頁都記錄著35年來的設計脈絡，《室內interior》是設計師展示作品及思考的平台，也是靈感汲取的來源，祝願《室內interior》能繼續引領業界，邁入下一個35年的里程碑。     《室內interior》一篇篇報導、一則則專訪，每一頁都記錄著35年來的設計脈絡，既是設計師展現的平台，也是靈感汲取的來源。     資料及圖片提供」森境設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜

沈志忠 沈志忠1998年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院，返台後陸續創辦建構線設計有限公司與沈志忠聯合設計有限公司，並擔任負責人與設計總監職務。其設計理念是透過建構的「線性張力」探索空間本質，挖掘空間與空間相互的恆定關係。 執業以降，國內外獲獎無數，歷年來囊括涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項，同時受邀出席兩岸演講邀請，不勝枚舉。   請簡述自己。 成為室內設計師的契機，起源於幼時家中有請建築師畫圖，當時看到圖面覺得非常有意思，這個記憶也於無形間引領我走上這條路。我認為自己是設計產業中不善社交的「獨行俠」，也拜個性所賜，我能完全將所有的時間和精力投注在設計中，浸淫於藝術和美學之中。   一直以來我的夢想都是希望自己的設計可以被更多人看見，這股強大的動力讓我遭遇困難或瓶頸時，反而會不斷鑽研，探尋自己認可的結果或方案。我的座右銘是：「當你不如意的時候就向後看」，因為是真心喜愛設計這個工作，過程中的所有挫折都能夠自我治癒。     回顧自己的35歲？ 35歲算是我設計職涯剛起步的時期，我從倫敦藝術大學畢業回台後，致力發展「空間藝術化，藝術機能化」的概念，不過當時設計界的風氣著重於風格化發展，因此得不到認同，令我頗為苦惱；我一直在思考如何跟業主溝通，怎樣將實用機能藉由藝術角度進行詮釋或美化，透過不斷的演練、實戰經驗逐漸總結出屬於自身的脈絡及流程。   35歲這個階段還有一件影響我深遠的事情，就是兒子的出生。兒子出生前我是個非常理想化的人，可以不計成本、甚至自掏腰包，只為呈現符合內心標準的作品；但兒子出生後，我開始慢慢收斂自己的藝術家特質，必須更務實地思考設計之外的面向，藉此達到一個適切的平衡。     35歲是我的職涯初期，透過多重的試煉和經驗累積，逐漸找到合適的設計脈絡。同時，也因為孩子的出生，我必須拿捏好理想和務實之間的平衡。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 在我年輕時，《室內interior》扮演著導師的角色，替我指點出學習的方向，在資訊還不是如此充足的年代，我每個月都很期待閱讀《室內interior》，因為雜誌收錄了許多前輩的作品，編輯團隊的文字亦精闢闡述了設計見解和思維，這些精彩案例都是我成長的養分。也因為雜誌的高度和專業的定位，不論是過去或現在，我都十分期盼公司作品能登上《室內interior》，這算是鞭策我不停前進的驅動力。 第一次在《室內interior》發表的作品《放懷翱東西》。「透」反映出虛、實，當空間的媒介轉換為穿透性的材質，他們已從獨立空間的物件，躍升為整體空間的物件，同時被閱讀著。（詳見《室內interior》232期）   您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》在每個時代節點都為台灣設計界定下了一個高度，同時提供所有設計者一個理解、閱讀趨勢的管道。我認為《室內interior》最大的價值在於，對年輕世代而言，雜誌扮演著指導的角色；對中生代設計者而言，雜誌是我們追尋的目標，清晰承載著台灣室內設計發展史的演進，也忠實記錄了每位設計者的樣貌與印記，是非常重要且珍貴的存在。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 公司作品《行墨鑄境》被選為《室內interior》368期的封面，對我個人而言是非常大的肯定跟鼓舞。直到現在我依舊親力親為在做設計，期許自己能以最純粹的初心，真誠地替業主打造他們的專屬境地。每個案子我們都盡心盡力地完成，能得到雜誌的青睞真的是件令我很開心的事情，也讓我激勵自己要不斷保有創新的能量或有所突破，努力開創更多設計可能性，並以更成熟的思維實踐理念。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《行墨鑄境》。本案的設計以「墨鑄」為主軸，追求並呈現墨水般深邃而多層次空間；在動線規劃上，設計師細膩地將公私領域劃分，保有彼此的獨立性。（詳見《室內interior》368期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我一直維持著從一而終的心境，以熱忱的態度跟極高的自我要求確保設計的純粹跟自身理想。美學這件事情是需要不斷耕耘的，現在我們所運用的材質、空間語彙、格局思考等，都是這20年多來我所歸納出的論述；設計師必須因應基地條件以及業主生活需求提出適合的方案，有鑑於此，形式、材料、工法皆勢必要能解決問題，並做出良好的整合。   另一方面，設計除了突顯「美」之外，更需回歸本質，專注於人與他們的生活，因此跟業主的溝通也是非常重要的環節，有助於使設計的力量真正走入日常，而非僅停留於表層的風格型態。透過對談，我們梳理了龐雜的資訊，去蕪存菁，訂出最為合適的策略，並依此邏輯選擇契合的材質與表現手法，構築空間樣態。     您對未來的期許？ 相信設計從業者對自己都有很大的期許跟很強烈的目標，就我而言，現階段最大的願景是希望團隊可以在穩定中求突破。身為設計師與經營者雙重身分，我自知肩上責任重大，如何在創意跟管理兩方面取得協調，真的非常困難；再加上我本身的藝術家性格，管理者該具備的理性與果斷，是我必須不斷學習的課題。   最近我也在思考，工作之餘該如何安排自己的生活？我十分喜愛大自然，時常到花蓮「閉關」，赤腳踩著地、聞著大地的味道、聽海吹風，享受身心的淨化，反璞歸真回到最原始的狀態；我也開始登山、打太極拳，嘗試在工作之餘放慢自己的腳步。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 保持初心是最重要的，我從事設計行業約20年，依舊把自己想像成新鮮人，用滿腔熱忱揮灑創意；正如同《室內interior》這35年來一直扮演著教育跟推廣的角色，對業界有莫大的幫助，期許《室內interior》繼續維持這樣的高度和做法，指引並陪伴設計者們前行。     期許《室內interior》保有初心，以教育和推廣的定位伴隨設計師們前進。   資料及圖片提供」沈志忠聯合設計 採訪」陳映蓁

魏郁珊 淬山設計總監 2019年創立淬山設計。反覆探討空間的比例線條，置入細膩的色彩元素與肌理質調，在加減之間尋求完美平衡，形塑舒適清新的氛圍。設計之本，唯有不斷淬鍊，基石便能成山。 請簡述自己。 我的作品沒有特定風格，十分講究「客製化」，致力將客戶的喜好或是想像化為現實。如何適切拿捏各風格所需的元素？我認為多觀察、多增廣見聞都是很好的方法，現今世代無論由書籍、網路汲取新知，或是出國遊歷拓展視野已非難事，客戶所描繪的空間畫面一定也跟他的生命經驗息息相關，因此，多管齊下的體驗生活是設計者很重要的課題。   我的個性比較瞻前顧後，一同共事的夥伴就格外關鍵，目前雖然沒有員工，但有跟平面設計師、軟裝設計師、施工相關廠商合作、共同組成團隊，各司其職發揮所長，同時創造無限的可能性，我覺得這樣的設計能量最為強大。   展望自己的35歲？ 現階段希望穩穩地在設計業界走下去，不求公司一飛沖天，但求默默耕耘，期待日後有機會能進軍國際，承接國外的委託案，嘗試更多有趣的挑戰。台灣市場的空間類型雖然多元豐富，但在現實基地條件方面依舊有著諸多限制，如果有機會踏足不同國度的文化民情並留下自己的設計軌跡，相信會是我的設計里程碑。     展望35歲，期許自己穩紮穩打、站穩腳步，並積累設計能量，做出國際化視野與質量的作品。   與《室內interior》的緣分從何開始？ 求學時期我就對設計行業很有興趣，在逢甲大學就讀室內設計系時，同儕都會經由《室內interior》了解當時台灣厲害的設計前輩們所提出的見解，並觀摩設計圈的流行趨勢，甚至也會翻閱雜誌尋找憧憬的設計公司，作為就業的參考。   《室內interior》和日本節目《全能住宅改造王》算是我走上室內設計師這條路的啟蒙者，前者增長並豐厚了我對設計的思維，後者最令我觸動的環節，即為節目中的職人時常將委託者舊家看似不堪用的樑柱、建材保留下來，並藉另一種形式賦予它們新生，不僅留下曾經的記憶，也實踐了「重新再利用」的理念；這部分對我有著深遠的影響，時至今日永續環保材料的應用亦是我關注且探索的課題。 第一次在《室內interior》發表的作品《TIMELESS》。當時正處於探尋自我、慌張無法定義屬於自己風格的階段，與此案客戶聊天，客戶堅定地說：「就是因為你沒有既定的風格，才能擁有無限的可能」。每一次的案子都能帶來成長。（詳見《室內interior》348期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》最具鑑別度的部分在於，雜誌對於風格和元素呈現的接納及包容度十分廣闊，不同流派的作品都有機會被報導刊登。   另一方面，媒體有其社會責任，對於觀念的推廣必須扮演推進的角色，並替圈內圈外的雙方搭建起溝通橋樑；設計的存在終歸是為了解決問題，現今大眾必須面對自然能源匱乏的現實，如何運用最少的有限資源改善人類的居住品質，同時保有地球永續的可能，我認為是室內設計界目前亟需關切的議題，也鼓勵《室內interior》能在這個面向提供更深入的資訊。   至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 每個作品都是生命歷程的印證與成長，在《室內interior》發表的第一個案子《TIMELESS》，它見證了我在探尋設計定位時的徬徨。從事藝術相關行業的客戶，洞察了我作品中的多元性，給予我很大的鼓勵，讓我知道就算沒有特定風格也沒關係，因為這樣就有著不被侷限的無限可能。   另一個餐酒館作品《Curious. Taiwan》則融合了複雜的語彙及樣態，並以「中西合璧」的邏輯擘劃空間氛圍，西方畫家的壁紙與壁布被用於燈籠表層，艷麗大膽的色彩在光源襯托下呈現一抹新式東方的氣息。客戶的豐富閱歷大大拓展了我的眼界。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《Curious. Taiwan》。此作著重於將未嘗試過且複雜的元素與材料在空間中兼容，並符合品牌空間意象概念。設計師認為這是最大的挑戰，也很開心達成目標。（詳見《室內interior》352期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 如前述所提，我對風格美學雖沒有特定的喜好或習慣，但每個案子一以貫之的精神就是「整合」，該如何巧妙安排諸多元素是我非常注重的環節；與客戶的溝通則是一場靈魂的拷問，要懂得協助他們爬梳真正的需求，並在合理範圍內做出取捨，藉此打造與個性契合的專屬境地。針對住宅設計，我重視情感交流和互動，因此公共空間面積通常會較私領域來得寬闊；商業空間的部分，則會奠基並延續品牌的核心價值，考量商空翻新率高，材料選擇較為多元，有鑑於此，我會盡量使用環保材構築場域架構，以期達成永續願景。     您對未來的期許？ 現今講求跨界合作，我期許自己能更積極的向外尋找更多可能，工作技能只是個工具，重要的是腦袋裡的知識要如何活用、突破僵化制式的思維，構建具故事性的空間。和不同領域的佼佼者進行切磋交流的過程，因大家思考模式相異，很有可能互不理解甚或產生衝突，但我認為優秀的設計者要能夠針對各種情境做出對應，梳理並統整各個面向的專業，這也是我日後欲發展的方向。   環保建材是未來的必定趨勢，在設計上我會盡量說服客戶選用，雖然我的力量微小，但如果能透過設計作品將這些理念傳遞出去，觸及懷有同樣價值觀念的人們，就有機會使永續材料更加普及化。環保材質範疇博大精深，對於製程、特性的鑽研我亦需持續學習，期望能與更多優秀的台灣材料商共同前進，優化業界生態也替地球資源盡一份心力。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 期待《室內interior》能持續呈現內容的多元性，帶領設計師和讀者們擴展新的視野，一同構畫更精彩的生活想像。同時也希望《室內interior》在空間與建材議題推廣能有更多元的著墨，成為設計的「卓見」，呈現更多不同的設計面向與視野。   《室內interior》多元的包容性是我最喜愛的特色，交織出設計與生活的全新想像和視野。   資料及圖片提供」淬山設計 採訪」陳映蓁

商圈，是生活的來處，人們互惠生息。由中央、地方、商圈組織、專家顧問、設計團隊共同合作的「商圈脈動－商圈美學設計加值計畫」，藉由設計為地域注入能量與活力，展開商圈的生氣！   本計劃由經濟部商業發展署及台灣設計研究院（簡稱：設研院）共同推動促成，選定「彰化小西商圈」、「台南孔廟商圈」、「台南國華友愛商圈」以及「高雄哈瑪星商圈」作為改造標的，設研院「從研究凝聚大眾共識」、「從輔導創造商圈特色」、「從行銷匯集媒體注目」，期望透過多管齊下的方式為商圈創造新的活力。   為了順利推動計劃進行，以經濟部商業發展署為首、設研院整合了彰化縣、台南市與高雄市地方政府單位，與商圈共同組織合作，舉辦多場會議、課程、工作坊、講座，讓各方利害關係人、單位一同參與擬定策略，同時也有助於後續動員相關人員持續活化商圈。   彰化小西商圈 小西街曾是繁華的商業中心，當時成衣、布料、旅社和酒樓聚集於此，不過隨著時代變遷與交通改變，產業逐漸式微沒落。現在的小西街，穿梭於巷弄之間，傳承數十年的老字號小吃攤位和復古風情的建築仍所處可見，也有不少文創個性商店進駐，帶來新的活力。過去以布業繁盛聞名的小西商圈正逐步轉型為融合懷舊與年輕風格的慢遊之地。 改造後，車站前入口意象公園。   突顯小西特色街巷中歷史。 由「嶼人設計工作室」統籌的改造，期待藉由品牌識別的建立，提升商圈知名度；而公共空間的一致性則有助於強化街區特色。設計師曾雅欣解釋，小西商圈周邊生活感十足，綠意盎然，有歷史屋舍，有藝術裝置，每個角落都是驚喜，這裡自古是彰化市核心地帶，如何強化地方與彰化市連結的記憶點十分重要，於是設計團隊將「小西」加上彰化老地名「半線」，並將「半」字加入「人」字旁、「手」字旁，以「伴線」、「拌線」表達小西不僅是商業街，更有著巷弄鄰里生活的特色，是以人情味為本、還有美食好手藝的地方性概念。 小西商圈品牌識別。利用布業文化中的線畫成一隻錢鼠，尾巴捲成圓形錢幣帶領旅人進入小西街巷內尋寶。   「小西伴線」品牌識別設計概念出自於在地文化脈絡，因布業曾繁盛一時，原有吉祥物「錢鼠」富裕繁榮的意象也存在居民的生活中已久，因此新的品牌識別利用布業文化中的「線」畫成一隻「錢鼠」，長長的尾巴捲成圓圓的錢幣，帶領旅人進入小西街巷內尋寶。 突顯小西特色街巷中歷史。   而「線」的概念簡單好應用，可以勾勒出小西當地知名歷史建物高賓閣、代表美食的叉子湯匙、小吃攤等形象，還可以繪製成地面上的標線，在空間中穿針引「線」；「線」甚至「3D化」在城市空間的節點上轉變成實體街道家具，提供遊客及居民休憩聚集和傳遞地方資訊等功能。 主街道上導入商圈品牌識別。 除公共空間外，也輔導個別店家進行改造。圖為堂記糯米炸。   材料選擇上，則選用了多項環保材，地面標線使用冷塑型止滑塗料，不含溶劑，施作時不產生額外的碳排放且抗滑性高、耐磨耗、耐紫外線；鐵件街道家具的座椅上方坐墊為菌絲生物材料，而沿著座椅線條延伸至天際線的燈具，則採太陽能板照明燈具，盡可能發掘新技術，達到環境友善的目標。期望強調鄰里生活探索感與商業街氛圍共構的特色環境，用「線」元素串起小西商圈中無行且分散的點，串連為「有形」且「連續」的生活空間。 小西商圈設計團隊－嶼人設計工作室。   台南孔廟商圈 孔廟商圈是台灣最具歷史文化的商圈之一。以台灣最古老的孔廟為中心，「泮宮石坊」為入口，街巷內保存多處歷史遺跡與文化景點，提供工藝、小吃、咖啡館等豐富體驗。不過，商圈缺乏整體設計和設計，且與古蹟無串連，改造團隊「木長木設計」以現代筆觸轉譯古典建築語彙，將石坊與孔廟大成坊的形象融合成商圈品牌識別設計，以清新、素樸而優雅的嶄新姿態呈現儒學兼容並蓄的風範；此識別也將統合商家之營業設施如營業傘、拒馬等，促進場域之一體性，並可於未來與孔廟周邊商品及活動聯名。 台南孔廟商圈西入口告示區。導入商圈品牌誌別，並增設街道座椅。   東入口告示牌。維持商圈街廓介紹、路線指引功能。 空間改造上，設計師將孔子儒學思想作為硬體空間再造的論述基調，以六藝為用，將內涵深植於孔廟商圈的街道家具。儒學精神融進舒適的休憩空間、符合識別系統的色彩計畫融合於體貼的遮蔭設施及整潔儒雅的街道，使遊客步行於府中街上，也得以一窺古文之美。 打開閒置空間做遊客休憩空間，也是商圈辦理活動小舞台。 個別店家改造：石獅下鮮果冰城。   改造成果彰顯了商圈本身的美好樣貌，期盼將孔廟的文化與象徵資本融入其中，讓此處充滿文化的力量和人本精神，成為與時俱進的商業藍圖。   台南孔廟商圈設計團隊－木長木設計。 台南國華友愛商圈 國華友愛商圈曾是台南著名的舶來品街，爾後發展為集結最多府城傳統美食的區域，被國內外媒體認為是台南必遊必嘗的美食景點。此街區代表府城新、舊時代興盛交替的地標，而商圈內的百年榕樹「護境松王 百年夫妻樹」則為地方上重要信仰。負責改造統籌的「映品形象設計有限公司」針對永樂市場以「活潑熱鬧」為核心，選用鮮豔的顏色和動感的圖形，傳遞市場的熱鬧氛圍及豐富的食物文化，不僅突顯多樣性，還確保了視覺識別的清晰度和易讀性。 台南國華友愛商圈－永樂市場。改造後的公有側招牌。 台南國華友愛商圈－永樂市場。改造後的公有側招牌。   而西門淺草商場則以「現代感」和「時尚氛圍」為重點，採用線條流暢且簡潔的字體，體現商場的現代和文創特色，亦融合歷史人文元素。護境松王夫妻樹的設計以「松樹」和「愛情」的意象結合，透過象徵元素的融合，呈現出充滿深意且視覺吸引力的品牌形象。 台南國華友愛商圈－西門淺草。以全新品牌識別系統打造入口意象。   台南國華友愛商圈設計團隊－映品形象設計團隊。   資料及圖片提供」台灣設計研究院 撰文」陳映蓁

108年啟動的「學美．美學」計畫，由設計業界與教育體系進行大規模合作，串連教育和設計之能量並產生加乘效果，迄今已協助全國共91所公私立高中職、國中、國小等成為美學學習環境的示範學校。透過先後公開徵選學校及專業設計團隊，導入具前瞻性的設計思考，加以教學理念與方式的共創，為台灣提出未來學習場景的示範。   112年「學美．美學」於公開徵選期間共計有145所學校提出申請，經過專業評審團評選後，共遴選出16組的合作學校，與設計團隊攜手完成學習環境的改造，今年的改造案例更呈現出教育現場的趨勢焦點，打開學習環境更豐富多元的想像力。   宜蘭縣五結國中×十作設計：心寧聚所 首度改造「輔導諮商空間」，從陪伴學生探索自我及潛意識出發，透過室內外動線節點的重新規劃，布局出一條讓師生得以安放身心的幽靜小徑，引導學生漫步至探索內在的心路。 諮商輔導室入口。 在建築與空間的設計策略上，打通隔間釋放空間，讓校園綠意盎然的草地與活力陽光能進入輔諮室，塑造一處充滿擁抱及全然接納的小天地。   以中性調性進行色彩規劃，使空間與氛圍可隨個人心境詮釋。 宜蘭縣大同國中×三形設計+gapa associates：sbnwayan rgyax山語圖書館 透過木地板的「旋轉」、「抬升」與「沉降」，設計師在空間裡打造一處內斂而有匯聚性的閱讀池，同時也向走廊「延伸」，打破室內外的箇有框架。 以棚架遮蔽風雨，同時創造戶外活動空間。 此外，也在室內設置植栽池，把鄰近山林裡既有的植物帶進室內，創造一個藏於自然、與山林對話的山語圖書館。   透過旋轉下沉閱讀區，創造室內植栽區以面對山林的濕氣。 臺北市芳和實中×陳彥儒建築師事務所+乙乙：小芳堂 臺北市芳和實中獨具特色的教學型態與「學習慶典」成果，希望能在學校迎賓門面的穿堂展現出來。改造團隊首先打開穿堂外側封閉的玻璃門，引入光線與風的流動，再輕巧地置入一道半虛實曲面牆，形塑出更開放的展覽區域，同時提高場域的包容與公共性。 輕巧置入半虛實曲面牆，形塑更加開放的區域。   另外也善用旋轉樓梯下方的閒置空間，以回收橡膠再製成連緜起伏的弧形緩丘，圍塑出可讓學生閱讀、閒聊的放鬆驛站。 重新定義穿廊屬性，打造休憩棧點。   國立關西高中×十彥建築+米索空間設計：關西製茶所Tea Factory 國立關西高中擁有全台唯一且歷史悠久的製茶實習工廠，然而曾見證台灣茶業歷史的珍貴機具逐漸閒置。在校方和改造團隊的討論下，開發出全新課程—「製茶學：製茶設備之演進」，將茶工廠內部空間重新規劃為教學、實作及展覽三大分區。 工廠南側新入口立面。圖片提供」十彥建築、米索空間設計 攝影」原間攝影工作室 同時打開工廠南側大門作為主要入口，引入校園綠意與天光。「鎮校之寶」—檜木製望月型揉捻機則扮演迎賓角色，延續老茶工廠的文化與精神。   以浪菁機為場景焦點，陳述關西高中歷年的重要紀事。圖片提供」十彥建築、米索空間設計 攝影」原間攝影工作室 苗栗縣三灣國小大坪分校×織理設計：大坪小食堂Food Lab 設計團隊深入了解任課老師的教學內容後，共同規劃「置物櫃門把共創課程」，為大坪分校的食育教室量身打造故事大綱，帶著學生發揮想像力，將腦海中的豐富情境畫出來，再由設計師從中擷取並轉化為食育教室內櫥櫃的造型門把，也帶著學生們親手打磨木片、鑽孔，結合木片與卡榫，最後上色。 教室正前方。 從學生的想像擷取畫面，轉化為櫥櫃的造型門把。   雲林縣華南實小×無有設計+林子文建築師事務所：想法放大室 以「戶外教育」為校內特色課程的華南實小，學生透過各式的PBL（Project-Based Learning）專題式學習模式，轉換並應用不同的學習策略與工具進行課堂討論；因此學習空間亟需改造為更能對應師生互動的環境。 打開既有立面，打造學生可自由進出的四季之丘。   設計團隊開發出移動式白板車作為教室主角，在空間裡形成由小至大的「版面」，提供學生依不同的規劃及程度，進行連續性表達、溝通及反饋的學習模式。   窗台上可展延的活動黑板牆，提供多元的課堂使用情境。 雲林縣崇德國中×有禮設計：慢飛天使之家 以提供特教生教育、活動與知覺動作訓練的教室作為改造標的，並在設計上強調「普特融合」的包容性與應用性。 教室入口正立面。 依課程模式、學生程度，重新定位空間秩序，將教室劃分為大分組實作區、一般授課區、靜心緩和區及教師座位區；設計師選用生活常見且操作明確的家具及配件，構建像「家」一樣的學習空間，陪伴學生學習、適應各種日常的生活技能。 教室空景。   嘉義縣民和國中×群作築耕：重山．重生原民科學實驗室 作為嘉義縣原住民族教育資源中心的民和國中，校方致力將原住民族議題融入跨領域課程的共備教材。重視人文觀察與田野記錄的改造團隊，經過多次訪談部落耆老、原民工藝家等，從扎實的田調內容裡擷取山與自然中的「三角形」，以此元素為基本型態，整合貫穿於實驗教室內東西向的燈槽至系統櫃的設計之中，並回應不同實驗規格與行為情境的需求，打造出融合遠山近學、清新的原住民族科學實驗室。 教室空景。 山型鐵櫃的格柵在推動過程中，還原傳統編織的動態感。   臺南市新化國小×永哲制作＋和語工事：盒樂教室Harmony Box 以「多寶盒」概念規劃空間的收納系統，將「運動器材、料理烘焙、靜態課程」巧妙分布在教室的三個區域，並在牆面融入不同樣式的活動桌椅，發展出配合不同課程類型、打開不同櫃牆的有趣機制。 以「多寶盒」概念規劃收納系統，將不同物品依性質種類整合收納至四面牆體。   亦嘗試引導學生產生正向、不經意的「共融」，特別打開面走廊的窗台，串連室內外活動，形成通透的流動空間。   打開教室對外牆面，串連內外，創造「普特共融」的遊戲環境。 臺南市左鎮國中×從缺聯合建築師事務所：藏寶圖多工智慧基地 活化閒置空間，以台南著名的月世界之「山形」意象為發想，運用不同高層階梯打造新型態的閱讀空間，並將上課模式定義成教學、閱讀、發表、討論等四類，空間上則劃分出閱讀、教學兩大區塊，巧妙融合教學與收納，讓不同的教學與學習的行為都能在此靈活展開。 教室外走廊。 以月世界的「山形」意象為發想，運用不同高層階梯打造空間。   高雄市新莊高中×一起設計Atelier Let's：僅公參考 首度嘗試將學生納入「改造團隊」，規劃了多堂「公民審議×參與式設計」課程，讓同學以公民科教學場域改造精神為基礎，實驗共創改造的可能。 在學生的建議下，擴大電腦區的操作空間，同時也放大中央的學習互動區。圖片提供」一起設計Atelier Let's 李廣宣   在學生的建議下，擴大了電腦區的個人操作空間，放大教室中央的學習互動區；學生們也親身走進左營與鳳山等舊城區採集地方色彩，並再製成影音實作室內的簾幕圖樣。 教室後方獨立隔間作為影音實作室，簾幕為學生們採集的地方色彩。圖片提供」一起設計Atelier Let's 李廣宣     資料及圖片提供」台灣設計研究院 編輯」陳映蓁

台南綉溪安平飯店攜手日本當代藝術藝廊JILL D’ART GALLERY推出駐館創作計畫，計畫靈感源自日本當代著名詩人谷川俊太郎（Tanikawa Shuntaro）的詩詞作品《早晨的接力》，以早晨為主題，邀請不同藝術家接力駐館創作，透過他們獨特的視野與創作風格，與環境對話，捕捉流轉於早晨時光的生命力，呈現安平之美。   2024年12月24日前，《早晨的接力》由擅長詮釋自然之美的加藤ノブヤ（Nobuya Kato）擔任首位駐館藝術家，透過水彩畫結合複合媒材進行創作，細膩呈現其眼前不斷更替，自然綻放的世界。作品亦將成為飯店的收藏，為各個空間賦予生動的藝術生命。 藝術家在綉溪安平的頂樓室外觀景台進行創作，天空的漸變和分形圖案會在鏡子上反射和重複，模糊自然與作品的邊界。   以創作演繹藝術家眼中的安平早晨 綉溪安平坐落於台南市安平區，建築外觀致敬安平古堡，空間設計由安平在地設計師曾輝榮、許瑞燕操刀，融入在地特色並結合歐洲前衛品牌的家具家飾，營造傳統又現代的視覺衝擊。 台南綉溪安平飯店外觀。   此次與JILL D’ART GALLERY合作《早晨的接力》駐館創作計畫，描繪早晨時間隨著經度，在地球上不同國家流轉的過程，希望將安平古今之美接軌國際，進一步豐厚飯店的藝術氣息。 由擅長詮釋自然之美的加藤ノブヤ（Nobuya Kato）擔任首位駐館藝術家，透過水彩畫結合複合媒材進行創作。   藝廊旗下的藝術家加藤ノブヤ，1986年出生於岐阜縣，畢業於日本聲譽卓著的「金澤藝術大學」，擅長詮釋自然之美的他，在駐館期間於可遠眺安平美景的頂樓空間「綉溪之眼」進行創作。 以「FRACTAL分形」為概念，將相同的元素重複組成，藉由不同大小的筆觸營造出漸層效果，勾勒藝術家眼中《朦朧的早晨》。 透過水彩畫結合複合媒材，以「FRACTAL分形」為概念，將相同的元素重複組成，藉由不同大小的筆觸營造出漸層效果，勾勒他眼中《朦朧的早晨》。為了將隨時間變化的空間色彩融入作品中，天空的漸變和分形圖案會在鏡子上反射和重複，模糊了自然與作品之間的邊界。 作品在頂樓的星空露台上與天空互相照耀閃爍。 藝術家表示：「在創作作品時，我會融入當地的環境與氛圍，我認為生活的感受將會體現於作品中，希望觀者能找到他們心目中最佳的觀賞時刻，並享受自己與作品間的互動。」 如何將空間擴展的體驗轉化為壁掛藝術是一大挑戰。   展覽期間飯店住客可不限時段無限參觀，亦首度開放非住客報名參與限定活動，詳情可洽綉溪安平飯店官網。   如何將空間擴展的體驗轉化為壁掛藝術是一大挑戰。 資料及圖片提供」綉溪安平飯店 編輯」陳映蓁

2024年第17屆台灣室內設計大獎（Taiwan Interior Design Award, TID Award）於10月底在臺北表演藝術中心舉行頒獎典禮，特別將得獎者座席設置於舞臺中央，不同以往的視角參與典禮，打破觀眾席單一視角，呼籲今年的主題「翻轉視野，打開視界」，為大家帶來耳目一新的感受，體現了TID Award不斷突破自我的用心。 本屆評審團主席趙璽帶領數十位評審，歷時將近一個月，從近千件參賽作品中選出102件參賽作品，除了秉持TID Award一貫的精神，開創、鼓勵、相互觀摩，本次競賽評審標準更納入永續再生設計、社會通用設計、創新技術設計以及全齡設計等具有時代意義的重要議題，希望藉此鼓勵優秀的室內設計師們繼續探索、實踐對社會更有影響力的設計。   TID Award一共涵蓋十大主題和類別，分別是居住空間、商業空間、工作空間、公共空間、展覽空間、臨時建築與裝置、空間家具、空間裝飾藝術、品牌傳達、政府單位整合設計類。   金獎作品共計11組，包含「山谷之家」、「私。美術館」、「葭園主題概念空間」、「喜瑪拉雅設計辦公室」、「氤氳時代 - 鐵道博物館 臺北機廠員工澡堂常設展」、「SHEERIN協銳岩板2023廣州設計周展廳」、「光棚計畫 - 彰化縣湖東國小韻律教室改造（學美美學4.0）」、「自然之棲」、「大群動物醫院」、「禾光之屋」、「銹Jazz Club」。   新銳設計師獎則由「饅頭實驗所」系嶼設計設計師黃崇文獲頒；而壓軸頒發的最大獎——評審團特別獎，由「煌奇石業廠區改造設計」草原市務所的黃順奇、黃薔囊括。 決審評審胡朝聖有感而發，室內設計師的工作看似是各行其是，其實密不可分，文化是來自生活的總和，藏在建築內部的室內設計，如同一個城市裡看不見的思想集結，從室內走到室外的都市規劃，乃至於整個國家美學的呈現，都是從最細微的地方開始。種種藝術文化的呈現，都是生活印記的再現，透過設計作品可以見到台灣、乃至亞洲各地的設計者如何將對生活的觀察，轉化成文化符號，用自己的創意品味和美學建構屬於這個時代的室內設計美學。   針對現場與本次典禮的結合，建築師林家如點出在得獎的喜悅之外，設計者們更應該著重於自身的作品如何在使用中不斷改變、再進化、再定義，如此體現空間設計者的責任和愉悅的來源，透過投入使用的作品，他們得以傳達自身的理念，同時推進台灣的設計能量更進步，觸發更多設計者透過作品改變世界，改善大家生活的空間。   談到TID Award 的展望，CSID 林彥穎理事長指出，回顧17 年過往的累積與堅持，中華民國室內設計協會站在發展台灣室內設計歷史的起點，始終希望以推廣優秀室內設計作品、讓社會更重視設計產業等目標為主體，藉由鼓勵優秀作品以東方文化與台灣觀點的設計思考與全世界交流。十幾年來的過程中一起經歷了疫情等災難，卻也不能動搖TID Award 的初衷。   今年翻轉了舞臺，象徵觀點與設計想法都有更大的角度與包容。同時也堅定的相信，設計會帶給人們更好的生活。 （獲獎名單依據TID Award 及CSID 官網公佈為準）     TID評審特別獎 煌奇石業廠區改造設計 草原市務所 / 黃順奇、黃薔   《煌奇石業廠區改造設計》藉由新設展示間與廠房局部改造，結合工廠與地圖互動概念，通過整理閒置倉庫過渡由外入廠的緩衝帶，延續工廠金屬建材與通透的玻璃與石材，展現新型展示空間和技術場合相互依存的可能性，不同材質的外牆展示工廠的產線流程，也重新調整各處大門的質感，藉由精緻細節帶來不同情緒渲染。展示間提供工人的日常須知和工廠地圖細節。       新銳設計師獎 饅頭實驗所 系嶼設計有限公司 / 黃崇文 此案為饅頭製造與零售空間，有別於傳統製造，致力於口味和造型上創新。本案以實驗室的概念為發想，運用大面鍍鈦金屬表現簡潔俐落的實驗氛圍，搭配水泥塗料呈現的自然抹面，揉塑麵團般的肌理感。整體採用低飽和度的灰階色調，含蓄襯托商品的色彩繽紛。以販售中島為空間中心，結合圓潤外型和塗料、嵌入方型鍍鈦檯面，回應饅頭製造工具與饅頭的互動。      金獎 山谷之家 合風蒼飛設計｜張育睿建築師事務所 / 張育睿、林毅軒、林裳嫻 對應周遭環境，將長向街屋解構成五棟錯綜的建築，利用量體的橫豎參差創造縫隙，讓自然介入，形成順應風向和日照的建築型態，將山谷意象結合台灣傳統合院，生活場域往後方推移，降低冷風和潮濕帶來的負影響，通過退縮、挖除等等手法形塑高低差，在平視、仰式與俯視之間創造建築和自然的新關係。     金獎 私。美術館 寬玠設計 / 陸威年、林詠瑄 藏身在巷弄間，宛如一座私釀低調的美術館，氣質內斂，引天光和流雲遠山點綴窗口，文藝薰陶廊道端景，層層遞進生活的軌跡。敞開玻璃門，木質溫潤的鋪陳漫入會客空間，交織人文情感和山野自然的美麗。 全室控制得當的色域裡，僅一方植滿綠意的窗景成為焦點，透過一隅自然框景點亮整體氛圍，藉微微一線幽光及綠意帶來舒適。石材牆面紋理呼應天邊流雲，再一次強調人文與自然的互動。     金獎 葭園主題概念空間 杭州山地土壤室內設計 / 董甜甜 取用葭園品牌中的「園」字意象，以傳統園林發想，將整體空間以「外園、入園、遊園、留園」為層層遞進的序幕展開敘事。感知到現代建築與土地的衝突和覆蓋，設想人工建造和有機自然的和諧生機，思考生活化景觀是山地土壤為項目尋找的突破口，對「日常生活地景」進行提取從而獲得空間型態。     金獎 喜瑪拉雅設計辦公室 廈門喜瑪拉雅設計裝修有限公司 / 胡若愚 以三維空間形塑日常為切入點，將概念具象化於空間架構。三向的杆件搭接作為空間設計主體語言，通過家具、燈具以及標示等等不同型態在空間裡轉譯，組成多維度的信息引導。 以暗色鋪陳主色調，使用繁複的材料和工藝，在細節處向客戶展示多元素材的使用和變化，維持整體上的簡潔。     金獎 氤氳時代 - 鐵道博物館 臺北機廠員工澡堂常設展 本埠設計 / 蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects / 蔡嘉豪 在舊有建築的殼下，重新規劃一條動線、置入一個清透的盒子，構成新的觀看角度，通過展品引導來客與古建築的對話，展場於焉形成。藉由展示規劃回應澡堂建築的格局，將建築本身從背景化為展覽物件之一。概念以「輕」、「透」以及「隱約」出發，陳設造型與空間格局透過線條與弧度相互呼應，呈現修復與浴場生活，氤氳雲霧也將現今的展場與過往的日常融為一體。     金獎 SHEERIN協銳岩板2023廣州設計周展廳 加減建築設計（廣州）有限公司 / 趙煒昊、胡彥、曾喆 此案為2023年的廣州設計展廳，通過人造建材模擬再現開採自然石礦的空間氛圍，突顯人工與自然的互動對照，設計的目的不僅止於完美重現場景、行為與空間的因果關係，更著重強調展場構築資源回收再利用的可能，是一場關於可持續展會搭建的探討。     金獎 光棚計畫 - 彰化縣湖東國小韻律教室改造( 學美美學4.0) 永哲製作︱YUNGCHEI.plus Architects / 張哲毓、林天永、黃冠語 校方希望這間教室成為練舞室、美術作品發表空間、社會律動教室以及小型集會場所等等多功能應用空間。設計師打開教室與集會穿堂之間的介面，使兩個場域可聯可斷。 「光棚」的空間系統以「線性光帶、點狀照明、網狀面板、展示及投影系統」四大面向切入，整合空調、消防與機電設備，構成水平帶狀的天花板秩序，界定動靜場合的使用領域，創造內外空間連續性，讓教室不被單一機能束縛。     金獎 自然之棲 今古鳳凰設計機構 / 葉暉 將空間尺度橫縱向延展，使家居排列更顯休閒，室內安置的雕塑作品與綠色植物牆相互映襯，透過自然光的引入，搭配原木色調家具，和自然取得巧妙聯繫。空間規劃打破一定的思維邊界，以簡約線條材質勾勒場景，襯托大自然呈現的四季變化，室內聲色交織，白色空間布幕與金屬漆層櫃背景形成舞臺互動，旨在為人們提供一個放鬆心靈的空間。     金獎 大群動物醫院 覺知造所 / 胡廷璋、鍾雨潤、趙雨儂 急診醫療與其他專科的差別在於症狀突發且不能拖延處理，設計師將外場空間視為手術搶救行為第一線的延伸，以入院即入手術室為概念，簡化報到流程。通過空間色調和建材選擇，從細節處一一配合醫療行為所需，提升醫療空間質感，並為空間帶來新意，整體天地壁採用抗菌抗酸鹼材質，去除空間中無機能性的裝飾與設計，簡化繁忙院區的日常。     金獎 禾光之屋 曉房子聯合建築師事務所 / 許晃銘 探討街屋設計的變化性，以彈性開放和弱界定組建整體空間，設置半穿透的牆面創造空間層次，重開原有天井，通過採光串聯上下樓層，藉由室外的視聽變化豐富室內空間。配合住家使用模型形成陽台、玄關等空間，將街道和入口的關係形塑為半封閉狀態，利用彈性開闔為二、三樓創造不同的空間使用模式，活化露臺使用。     金獎 銹 Jazz Club RMA共和都市 / 黃永才 20年前瀏陽河廢棄的淨水設施透過設計師的奇思妙想，聯繫廢墟材料與生機，轉化為嶄新的銹 Jazz Club。鏡面延展空間縱深，大理石、皮藝水泥質地與燈結合，向下索取空間，原本的水箱、水罐改造為餐廳、辦公室、VIP空間，整個空間渾然一體，大幅降低分割感，無聲傳遞「工業不再是需要掩飾的傷口，而是塑造新美學的基礎」的設計理念。   資料及圖片提供」中華民國室內設計協會CSID、本屆獲獎各大事務所 採訪」江瑜