方俊傑 形構設計Morpho-Design 總監 陽明交大建築研究所 兼任助理教授 形構設計以型態/構造為主軸，為使用者創造空間的獨特性及專屬性，慣於打破既有空間框架，強調型態置入空間後的設計探索，構成美學與生活啟發，藉由當代技術到構造型式的運用全面整合空間機能、使用行為、實務建構、落實效率，以達數位工匠之設計精神，貫徹空間機能的適任性、製造技術的工藝性、當代科技的智慧性與形態建構的藝術性。   請簡述自己。 我不擅長表達，但是談到專業領域就能滔滔不絕，抗壓力很高、組織能力也不錯，意志堅定。   上大學前曾經歷過一次重考，考上建築系，因為覺得自己入學的機會得之不易，就學期間十分刻苦，幾乎不太回宿舍，從大一到大五都是處在高強度的學習狀態，自覺這樣持續加強學習，壓縮休息時間能提升吸收知識的效率，這種態度也影響了日後投入職場的自己。     回顧自己的35歲？ 35歲正是一頭熱的時候，約莫是留學回台的第六年、也是「形構」創立的第六年，我們做了一些關於型態的探討工作，特別聚焦在數位設計和數位製造這一塊，為此成立了DMO，也就是Design & Make Organization 組織。   這個組織包含我跟我哥總共五名成員，匯集了成員的瘋狂想法，我們想創立一所學校，專注於傳授與研討數位設計和數位製造，學校是提供養成的園地，但是人們進入職場後，很多業界的工具或技術其實已經邁向下一個階段，身在職場中的人卻沒有進一步學習的管道，我們的課程就是專門為實務的、製造的，理性的、非常設計層面的人所規劃。   我們想在DMO 辦展覽、挖掘台灣優秀的製造廠商，再把他們介紹給所有設計師。將這個組織定義為一個體制外的、設計製造的、跟空間相關專業的學校。在組織成立的第一年，甚至將所有的活動集結成冊，直接出書﹔所以說35 歲那一年，感覺是很瘋狂的。   DMO 的活動在前幾年逐漸緩下來，停止於疫情期間，它的階段性任務已完成，恰好「形構」原址也在疫情時租約到期，就搬過來承租DMO原本的聚點。DMO 和「形構」在本質上很相似，公司裡能看到很多奇奇怪怪像實驗品的物件，也因為有這些累積過程，才有機會在《室內interior》開闢專欄，分享有關特殊製造的知識。     35歲對我而言是很瘋狂的一年，特別聚焦在數位設計和數位製造，和同好一起成立了DMO。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 我印象中大約是就學時期，去書店找設計相關資訊時就留意到，在2010 年從英國學成返台加入「形構」後，開始接觸室內設計工作，對《室內interior》也投入了更多關注。   第一個投稿刊登的作品是牙醫診所，當年的台灣診所開始重視美學，尤其牙醫和醫美，因為診所偏向商業空間，需要吸睛，所以讓我們有機會實驗將特殊型態介入空間，我們在每一個作品都盡可能嘗試置入一個特殊型態的研究，展現空間型態的概念變革。這段累積也讓我們開始接觸到很多加工產業，開始建立知識體系，甚至將它運用在住宅設計。   第一次在《室內interior》發表的作品《潔品牙醫》。異質型態開始置入看診空間，在不同區域對感官帶來的擾動，是我們開始嘗試型態構成重要的開端。（詳見《室內interior》203期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》就是「室內」一詞的代言者。《室內interior》是一部活歷史，完整記載台灣空間設計領域的演變，想看歷史、演變過程或台灣不同時期流行的風格走向，我覺得閱讀35 年來累積的《室內interior》，就差不多能整理出台灣空間設計史的大致脈絡了。   至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 如果一定要舉出「形構」最具特色的內容，最直接的投射應是曲面的木樁和曲面的金屬板實作，它很直接地反應了型態構成，以及「形構」 努力的方向。   過去做牙醫診所設計，作品裡都有完整的曲面來因應人的使用。到後期，我們開始嘗試表層型態以外的可能，越來越重視單元構造，尤其住宅設計上，使用了木筒、木樁的連續曲面的數位切削，這些作品可能讓大家印象比較深刻， 也是對「形構」最精準的定位。   至今在《室內interior》發表的最特別作品《誠泰大院》。首次將型態與數位加工及材質特性徹底整合邁向型態構造構成的更深入研究，型態構成的韻律感，真實的擾動空間的感知。（詳見《室內interior》279期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 型態構成。在台灣，大家很怕談型態，我覺得某種程度是因為在校期間老師會一再重複提醒不要形式操作，在這種氛圍下大家不太願意只談型態，我們有點反骨，我們就是直接談型態構成，覺得型態是一個人感知空間最直接的點。   型態的構成有非常多樣的狀態，假設我們談的型態是表皮，構造構成就是內在的骨骼，就像人體，我們看得到表皮，但看不到皮下的構成；構成可以讓人看到一個型態發展的韻律、趨勢，跟整個姿態，所以我們非常重視構造。這是我 們很重視、也是不變的精神。     您對未來的期許？ 保持樂觀。身在設計產業裡，大家都知道很辛苦，對這個行業的甘苦談，我能想到的就是一直熬夜加班。   這是我們選擇的路，一個專案要怎麼完成是個人的選擇，是否在精力耗盡的情況下還要加班熬夜來完善工作，也是個人的決定。促使我們投入的，是設計師內心不想放過自己的執著，想讓這樣的心態一直處於「熱情」而非「負擔」，關鍵就是保持樂觀。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 個人覺得很有意思的是，35歲對設計師來說正是報名新銳設計獎的最後年限，與已經35歲的《室內interior》類比，人的35歲大概要扣掉前面18年的養成過程，才能說自己開始成熟了，可以為自己負責、下決定，但《室內interior》在誕生的那一刻就必須很成熟，他得是一個大人，對讀者才有足夠的說服力，走過35年的時光，我覺得此時的《室內interior》應是呈現一個老頑童的狀態。   希望你們持續的成熟、專業，同時依然保持赤子之心的創造力和純粹。     希望《室內interior》持續的成熟、專業，同時依然保持赤子之心的創造力和純粹。     資料及圖片提供」形構設計 採訪」室內編輯部、江瑜

何俊宏 紐約Pratt Institute室內設計碩士、丹麥DIS建築及設計課程研究、紐約Gene Kaufman Architect P.C.設計師、香港商穆氏設計規劃有限公司設計師，2005年於台 北成立創研空間設計。   創=開創力 / 創造力，研=研究力 / 思考力；創＋研，為理性與感性的結合，左腦與右腦的並用，有生活的實用，有心靈的感觸，用心思考、熱情創造，希望用設計團隊對空間的看法與詮釋，提供給客戶不同的空間體驗與感受。從潛藏於基地與人物的時空背景理出脈絡，去詮釋、表述設計的獨特與專屬；不僅是美學感官的外顯訴求，更強調符合本質文化的內在精神，蘊含著對於當下生活浪潮的反思。     請簡述自己。 我是位室內設計師，我想，從事這個行業的人，應該都需要擁有理性與感性並存的思維，因為我們得感性的幫業主思考空間故事、理性地實踐設計理想並控制預算，情感與邏輯兩方面必須獲得平衡。對我而言，心靈跟質感的契合，一直都是我所追尋的方向，我不會刻意去浸淫於美的議題中，但藉由旅行、閱讀或生活中不經意的觀察，都是我汲取靈感的途徑。     回顧自己的35歲？ 35歲時是我的創業初期，之所以決定創業，是因為我領悟到一個人的力量是有限的，我需要借助團隊的專業去觸及更多不同的設計面向，當時不論是設計方向或公司的營運流程，都還在摸索的階段。回頭望向那時的我，雖然不至於青澀，但作品的確比較稚嫩、小清新一些，不過設計的純度很高，十分專注於細節的操作，這些經驗的累積造就了現在的我。     35歲的階段是創立公司的初期，當時的創作風格較為清新而純粹，對細節要求亦一步步探索；這些經驗累積成就了現在的我，使我更有餘裕去面對所有的委託。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 《室內interior》創立35週年，我應該30年前就知道這本雜誌了，大學時期經常透過《室內interior》閱覽前輩大師們的精彩之作，對我來說是每個月必讀的刊物，這個閱讀的習慣從求學時期一直延續到現在，彷彿是設計界聖經一般的存在。第一次以「創研空間設計」的名義登上《室內interior》，大約是在2006年，我記得當時非常開心創業後的作品能被雜誌收錄。 第一次在《室內interior》發表的作品《關於生活的第一音節》。2006年完成的案子，剛好是設計師35歲時的作品。第一次操刀獨棟住宅，從室內到庭院到外觀，回首再看依然可以感受到當時對設計的熱情。（詳見《室內interior》157期）   您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 市面上設計雜誌百家爭鳴，我個人覺得《室內interior》不論是在專業度或整體內容的投入程度，都是最深入的一本。《室內interior》的選案標準是有一定的高度在，因此作品能被編輯團隊收錄刊登，對設計師而言都是很大的肯定；雖然雜誌的定位可能比較偏向服務專業人士，但我相信業界內的設計師朋友們，對《室內interior》的評價應該都跟我差不多。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 其實能被《室內interior》選錄刊登的作品，對我來說都是一種肯定，每個案子我和團隊同仁都非常認真對待，也仰賴客戶端的配合，最終才能成就出完整的面貌。我印象十分深刻的其中一個作品，就屬280期報導的《A'tolan阿都蘭》，它不是以設計案的形式發表，而是編輯利用特別企劃的方式做了十分深入的分享及剖析。這個案子有別於傳統室內設計的邏輯，特別講究空間與環境、自然之間的關係，是公司成立以來獲得諸多迴響、國內外獎項的作品，可說是一個重要的里程碑。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《A'tolan阿都蘭》。10年後另一個獨棟私宅，非常規的案子，坐擁更大的基地與更廣闊的景致。設計心態也更成熟，能夠靜靜梳爬出10年來設計的脈絡及軌跡。（詳見《室內interior》280期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 每個案子都有不同的特色和條件，以《A'tolan阿都蘭》這個案子為例，我會希望從基地和時空背景去梳理出空間脈絡，或是由業主個性、喜好中探尋值得切入的要點，就像是從蛛絲馬跡中找到線索，並透過符合當代美學的設計語彙和元素做出回應，賦予每個空間最適合的詮釋。   設計這份工作可以比擬成一場遊戲，會遭遇很多挑戰，如何思考、尋找線索，進而提出解方，好似一個個等待破解的關卡，我覺得跟業主溝通、與同仁相互激盪，到最終成果的展現，這些過程都是設計的醍醐味，我也從中獲得了極大的滿足。     您對未來的期許？ 公司發展日益穩定，同仁各司其職，共同分擔工作，讓我能投注更多心力和時間好好發想設計概念；也期許自己能以更輕鬆、有餘裕的心境來面對各種設計委託，團隊能繼續產出優秀的作品，並獲得更多肯定。當然也希望能持續在《室內interior》或其他國際媒體刊登我們的案子，讓更多人認識創研空間設計。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 《室內interior》在設計師族群的定位，始終都是業界的標竿，同時也是精神食糧，我希望《室內interior》可以一直維持在這樣的高度，讓設計師們有可以遵循的方向，且能不間斷地提供我們展現的舞台。     《室內interior》可說是設計師的精神食糧，期許雜誌能一直維持這樣的境界，提供我們表現的舞台。     資料及圖片提供」創研空間設計有限公司 採訪」陳映蓁

李智翔 丹麥哥本哈根大學建築研究 紐約普瑞特藝術學院室內設計碩士   「水的形狀來自承載的容器，以無垠想像適應環境變化。」成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域，秉持設計應如「水」的初衷，純淨、有機又多變，本質上保持其原有的簡潔性，意念上展現無框架的可能性。重要得獎紀錄包括Frame Awards、亞太室內設計大獎APIDA、金點設計獎、台灣室內設計大獎等。   請簡述自己。 我的個性有點猶豫，對任何事情都抱持質疑的態度，不論工作或是生活，制式的規劃對我而言不是這麼適用，我習慣因應當下狀況隨機調整，順著節奏自然推進；此外，我也是個謙卑、善於反省的人，時常回望自己的歷程，思索不足的面向該如何精進，這樣的性格使我不自滿於現況，會不停督促自己往更多方向做嘗試。     回顧自己的35歲？ 35歲大概是我創業的第7年，對我而言，35歲到40歲這個區間，是非常掙扎、糾結的時期，雖然已有就業、操刀案子的經驗，但依舊徬徨猶疑，覺得不論是設計、人際關係、情緒等事物的處理都不夠成熟，無法達到自己的期望，經驗的累積好像也還不足以支持下個階段所需的能量，總之是非常挫折的歲月。   我曾讀到某位建築師的「水龍頭理論」：把自己的思緒訓練得像水龍頭一樣，可以隨時切換，對我來說蠻受用的。心境的轉換需要經過練習，一路上遭遇的各種挑戰都是在磨練能力，而引領我繼續前進的信念，就是希望自己的作品有朝一日能登上國際性媒體，這是很有效的策動，達成目標後，所有的痛苦和錘鍊都成為最好的養分。     35歲是一段掙扎的時期，對未來的不確定性讓我感到徬徨，透過不斷的磨練和調整心境，逐漸領略到設計的樂趣。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 大學畢業後我前往紐約和丹麥哥本哈根學習室內設計和建築，學成回國打算進入業界工作，但因我在台灣非本科出身，完全沒有任何資源和門路，當時便決定去書店翻閱設計雜誌，嘗試從中找尋有興趣的設計公司。在翻閱《室內interior》的時候，我發現裡面刊載眾多大師級前輩的作品，質量非常高，讓我對台灣的設計產業有了初步理解，亦透過雜誌企劃的內容從中獲得了豐富的知識，感謝《室內interior》在十幾年前給了我很好的指引。   第一次在《室內interior》發表的作品《影子的香氣》。歐若莊園是一間販售法國有機精油的台灣形象店，香氣本身是無形體的嗅覺概念，即便存在、漫溢卻又因看不見而感覺虛幻難以保存，這和影子的本質極為相似。因此在空間架構中，嘗試以抽象的植物形體（如蒙德里安的作品）與具象的植物形體交錯運用。（詳見《室內interior》195期）   您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 就我的觀察，《室內interior》是一本跟每個世代、國際趨勢和設計產業有深刻連結的雜誌，尤其在尚未有過多網路媒體的年代，大家都是藉由紙本雜誌、書籍來吸收新知，《室內interior》就是非常好的媒介。另一方面，也因為定價平易近人，對於學生或剛就業的年輕設計者來說，雜誌亦成為他們和產業、國際接軌的窗口。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 截至目前我們大概在《室內interior》發表了28個案子，型態跨足住宅、商空與地產，我認為最具意義的作品是首次被收錄的《影子的香氣》，若以現在的眼光來看，這個案子或許不夠成熟，應用的元素與手法也還有很多檢討的空間，但我想陳述的觀點有被編輯團隊看見且理解，這對當時年輕的我而言是很大的鼓勵。   第二個案子是286期的《分子藥局》，是水相設計首次登上封面的作品，這個震撼的經驗讓我意識到原來公司的作品已有足夠能量被選作雜誌封面。也因為《室內interior》的肯定，我和團隊一直相互鞭策，期望能成為設計界的好學生，讓所有創作都能對外產生更多共鳴。   至今在《室內interior》發表的最特別作品《分子藥局》。一如MOLECURE源自Molecule（分子）與Cure（健康）拆分重組的取意寄望，回歸到製藥原點，從自然界萃取分子合成對人體有治癒功能的藥品，發展出綠色實驗室「green in the lab」的空間定位，將「原始」與「科技」看似衝突的特質結合，正如不同分子撞擊形成新的化合物。（詳見《室內interior》286期）   您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我深信美學的狀態是需要靠不斷的探索，藉此找到合適的脈絡，美學是一種很主觀的判定，現階段的水相設計，致力於更抽象地解讀作品，地理條件、人文因素等面向皆是案件發展的重要線索，再整合成清晰、具邏輯的思路，替設計灌注更深層的意義，並延伸出形而上的議題跟行為；也期許這些被我們埋入的線索可以讓空間的使用者獲得更多樂趣和感動。   我是一個很「雜學」的人，文學、藝術、時尚等領域都有些許涉獵，並非單純專注於某種哲學性或辯證性的思考，如何活用這些資料庫，讓它轉化為設計策略，這種靈活的思維能賦予成品更多元的變化，扣合水相設計的宗旨：如水一般不受既定框架限制，而是能因應不同時空背景產生相應的秩序及狀態。     您對未來的期許？ 我希望水相設計團隊可以保持對設計的熱情，案件從發想、執行到完工，會面臨許多困難，期許團隊同仁可以維持同樣的熱忱去面對不同挑戰。此外，我們還有很多範疇尚未涉足，有緣份的話也希望能多方涉獵並跨足不同領域，畢竟設計的深度廣闊，我們需要持續的投入且精進。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 如同我年輕時跟隨《室內interior》的腳步進入設計產業，期望雜誌未來依舊保持這樣的高度，成為每個世代遵從的守則，並指引出正確的設計方向，讓年輕設計者能參考前輩的經驗，並挖掘更多設計的可能性。     《室內interior》引導我踏入室內設計領域，期許未來能保有這樣的高度，替年輕世代指出正確的前進方向。     資料及圖片提供」水相設計 採訪」陳映蓁

康智凱 畢業於華梵大學建築系及台灣大學建築與城鄉研究所，華梵大學建築系兼任助理教授，中華民國註冊建築師。長期透過旅行與觀察去探尋生活與美學的本質，並且藉由不斷的空間實驗，建構出不同於一般專業者的設計風格與空間想像。長期專注於接待中心與樣品屋的設計領域，將建築、室內、軟裝與藝術等範疇，整合運用於設計策略之中，並屢獲國際獎項如台灣室內設計大獎、台北設計獎、金點設計獎、IAI亞太設計獎、德國iF設計大獎、義大利A'Design Award、日本Good Design 設計大賞等。     請簡述自己。 我是一個習慣把自己放在第二順位的人，不論是家庭、朋友關係或工作，我都傾向先考慮其他人的感受，也因為隨和的性格使然，習慣以傾聽的方式取代強勢的主導。這種個性反映在工作上，其實我覺得是有助益的，因為我會將業主的需求擺在第一位，從提案、溝通到執行，都能換位思考，並以利他的立場角度去做思考，我發現這種方式有助於工作的推進。     回顧自己的35歲？ 回顧一路走來的過程，其實我的設計歷程還蠻坎坷的，並非一帆風順。因緣際會下與之前的學長合夥，雙方決議專精於代銷跟房地產領域，也由於我的建築背景，有能力操作一些造型特別的接待中心量體，所以委託案量有了大幅成長。35歲剛好碰到台灣房地產代銷非常蓬勃的盛況，我們可說是如魚得水，幾乎投注了所有的精力，除了睡覺外都在工作，雖然很辛苦，但做自己喜歡且擅長的建築，同時能接觸到室內設計、軟裝等面向，是我設計能量最旺盛、最有舞台的時期，非常開心。也因為這些歷練，從中梳理出公司的know-how及流程，讓我們能在最有限的資源和時間內，創造具有一定品質和辨識度的作品。     35歲剛好碰到台灣房地產景氣起飛的盛況，我傾盡全力投注於工作，雖然很辛苦，但這是最有舞台的時期，能盡情發揮自己對建築與室內的熱愛。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 大學就讀建築系時，不定期有書商來學校舉辦書展，以前室內設計相關的書籍其實不多，因此我對《室內interior》印象很深刻，猶記當時翻閱雜誌時，發現裡面刊登了許多神級般前輩的作品，質量非常高，且內容訪談亦十分深入，讓人驚艷於台灣的設計竟然可以做得這麼好。大學購入的《室內interior》我到現在都還留著，是我培養設計思維很重要的媒介，直到現在也都保持著閱讀的習慣，執業後也很榮幸陸續有案子被收錄，對我而言，《室內interior》就像是殿堂級的存在，雖然有著很高端的品牌定位，但在設計的路上，又很親切溫暖的陪伴我們，提供很大的幫助。   第一次在《室內interior》發表的作品《浮山-富邦豐泰接待中心》。企圖在自然資源極為豐富的新店山上，提出一種既能滿足銷售行為的展演與期待，同時又能夠尊重自然與環境永續的平衡策略，以及反省空間專業者在這個產業環節裡，對於自然環境所能深化的態度及堅持。（詳見《室內interior》257期）   您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 坊間雜誌百百種，每本都有自己專屬的定位，《室內interior》不論從作品的篩選，或是企劃的角度，都可以清楚讓讀者理解雜誌欲傳遞的理念；也因為嚴格的收案標準，因此能刊登在雜誌上的設計案都可說是一時之選。   近年來我因為加入中華民國室內設計協會（CSID）的關係，認識了非常多的同行，聚會時大夥會一起討論工作、互相支援，那在交流的過程中，我發現設計師朋友也都會分享案子被《室內interior》收錄的興奮之情，若能登上封面更是一大鼓舞，大家都很在乎是否能獲得雜誌的肯定。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 299期刊登的《好好生活實驗室》是截至目前為止我心中最特別的案子，也十分榮幸被選作封面，當時深感榮耀的心情還記憶猶新。這是一個實品屋規劃，我們進到現場後，不僅進行了建築界面的收整，也透過橫拉窗與家具配置，重新梳理場域和內院植栽台灣五葉松之間的關係，創造更深刻的連結。那我認為這個作品的最大收穫就是引領我思考如何透過家具，彈性定義空間屬性，也讓我有機會跨足家具設計領域，以大膽的實驗概念提出延伸餐桌和摺疊沙發的雛型，藉此滿足我們所設定的空間串聯目標。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《好好生活方實驗室-年豐七也實品屋》。以一棵樹作為內觀的中心，是設計者賦予這座建築個性的核心概念。同時，試圖將所有面對這棵樹的介面給打開，讓每個空間都能與這棵樹產生對話，藉此尋找各種生活可能性、說著不同的故事，最後建構出對於家的想像。（詳見《室內interior》299期）   您所主張並實踐的空間精神／美學？ 這一、二十年台灣房地產歷經許多起伏，建商代銷的想法與策略也一直隨趨勢滾動轉變，因此我也需要因應時代需求不斷修正設計思維。我一直覺得設計這件事並非設計師炫技的表演舞台，必須在論述中突顯建案條件和賣點，並以此延伸出空間脈絡。在我的字典裡，沒有「好」的設計，只有「對」的設計，因為我們最終的成果，都還是以協助業主銷售為最主要目的，我的設計必須要能解決問題，希望在各種限制下梳理出適合的方向，並依循建案定位產出最恰當的方案。     您對未來的期許？ 我專注於房產範疇的接待中心與樣品屋設計已經十餘年，在這個影響台灣居住美學與生活模式的重要領域，希望公司的作品能有小小的影響力，從建築型態、材料到室內的家具與飾品等，不論是環保永續的可能，甚至是對於原創和品牌的態度，都能從每個案子中獲得一點潛移默化的改變，最後累積成全面的價值觀，讓設計領域的各行各業都能被社會充分理解與尊重。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 媒體型態在近年有著劇烈轉變，自媒體也日漸蓬勃，這幾年我有看見《室內interior》因應時代而做出的努力，除了發展數位平台外，也推出了很多不同的企劃，我覺得這都是很好的方向。也期待《室內interior》之後有機會針對設計背後的考量或現實層面等議題，向設計師跟讀者做更深入的剖析，讓我們能在漂亮照片之外，更深入理解設計發想，我相信這對年輕的設計師、甚至是產業都會有很大的幫助。     《室內interior》因應時代轉變做出了許多努力，同時亦維持著本質的純粹，非常難能可貴。     資料及圖片提供」智在設計 採訪」陳映蓁

陳鴻文 HAO Design好室設計創辦人。 喜愛感受空間的故事性與材料的真實細節，以高雄為起點，開始在世界各地拓展空間可能性，讓使用者在美好的體驗中增進與空間的對話與互動，進而堆疊出空間專屬的故事與獨特的個性。 好室設計理念：「美好生活，於室於心」，空間不論奢華或簡約，最終還是以「生活」為本，你的日常才是空間載體的核心價值，設計團隊相信，梳理好生活習慣，風格才經得起生活考驗，當你與空間多了對話、發展出專屬的個性，會看到彼此有更好的互動方式。   請簡述自己。 我的個性屬於行動派，熱愛旅行、冒險，支持我持續走在設計這條路的動力在於，我十分享受替業主打造家宅的過程中所發生的驚喜或收穫。大學時期主修電腦動畫，主要針對遊戲、動畫等虛擬場景做建構，某次剛好有機會到室內設計公司實習，協助將2D線稿轉化成3D透視圖，我發現設計產業可以跳脫電腦螢幕，親自觸摸到材質、跟人互動連結，而最終落實的作品更是能夠感動人，便決定要往室內設計這個範疇努力。     回顧自己的35歲？ 35歲大約是我創立「好室設計」的第6年，也是職涯中最辛苦、最戰鬥的時期，因為兩個孩子正好處於兩、三歲的階段，如何適切拿捏工作、生活和育兒之間的平衡，是我面臨的一大課題；35歲也剛好是台北辦公室的成立初期，那時候公司亦承接了許多海外委託案，我在不同的城市、國家奔波，真的非常忙碌。開始養育孩子後，在與他們互動、教養的過程中，也學習到很多知識，這些從生活中獲得的啟發亦會同步內化成我的設計思維。現在回過頭看，很謝謝當時的自己有堅持下來。   35歲是我最戰鬥的時期，必須兼顧工作、生活與育兒，也因來自各地的設計委託，忙碌奔波於不同城市。不過這些歷練也都轉而成為我的設計能量。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 大學畢業前夕，我便決定要投入室內設計相關工作，在外島澎湖當兵的日子，因為沒有太多休閒娛樂，我埋頭於閱讀中，嘗試從書本和雜誌吸收最新的設計趨勢和作品新知，《室內interior》即是我當時訂購的雜誌之一，我會藉由翻閱雜誌鎖定自己喜愛的設計公司，再去網咖進一步搜尋該公司的背景與理念，《室內interior》也可以說是我退伍後投遞履歷的指引。 第一次在《室內interior》發表的作品《意存自然》。當時這樣的空間布置格局算蠻大膽的嘗試，拿掉原本的電視牆，把寬敞的空間感留在房子正中心，旋轉電視另一面是孩子的繪圖處，沒有大長桌取而代之是樹下用餐的意象，可隨著節慶布置小圓桌的小樹。（詳見《室內interior》248期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 台灣的紙本媒體數量在近年來大幅減少，而且關注於室內設計領域的專業媒體又更少，《室內interior》能夠堅持35年真的非常不容易。我個人認為，雜誌定義了台灣每個時代的設計風格，是引領設計前行的幕後推手，編輯團隊的選擇、取捨都會牽動產業的方向，深刻影響著從業者或是準備進入行業的學生們。另外，由於《室內interior》對於話題的包容度很廣泛，並不會侷限於某個類型，因此讀者可以透過雜誌輕鬆吸收關於深度專題、國外建築介紹或品牌新品的介紹。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 踏入室內設計行業後，我內心一直期許有朝一日自己的作品也能被《室內interior》收錄，還記得第一次登上雜誌大概是我創業的第4年，當獲知案子獲得編輯團隊的青睞，對我而言是非常大的鼓舞。255期的《宜用宜憩》則是我心中最特別的作品，它協助我梳理出公司的設計脈絡，定下與業主共同探尋生活型態的流程，藉此構築專屬的住宅面貌。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《宜用宜憩》。以屋主的生活重心規劃格局，廚房餐桌連繫家的情感，每位家庭成員喜好的品味皆融於風格中，可以看到不同元素的混搭，跳色工業家具的線條表現讓水泥基調的空間有著多變個性。（詳見《室內interior》255期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我認為設計是具有「目的性」的，若從屋主角度出發，設計者就可以找到最適合的空間表情以及動線規劃，也因此，我相信每個設計委託都是一場與家庭成員共創的旅程，我們一起剖析日常習慣、興趣喜好，從大方向形塑設計概念，並保留一定程度的彈性和留白，藉此收容不同階段的生活轉變。   室內設計是一個高度客制化的工作，做法跟設計模式都要取得居住者的共鳴，我和團隊同仁都非常認真在過生活，來找我們討論住宅設計的業主通常也都對生活藍圖很有想像，因此前期的溝通交流是至關重要的環節，透過彼此的經驗反饋逐步調整設計雛形。     您對未來的期許？ 這兩年公司陸續舉辦多場家具展覽，因為南部在這方面的資源較少，希望可以推廣讓更多人知悉軟裝的價值。軟硬裝之間的尺度拿捏是需要經過訓練的，我期待同事精通軟硬體兩方面的能力，藉由實際的體驗、深入的涉獵，去培養敏銳靈活的運用手法，才能提供業主最專業的建議。   創業至今，最挑戰的部分即是需要保持不斷成長的腳步，現今生活型態不停變化，甚至因為疫情關係，施工模式也有了大幅變革，如何因應市場趨勢滾動調整公司人力及資源，也是我必須持續學習的議題。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 恭喜《室內interior》35歲！這是非常令人敬佩的里程碑，作為引領設計風氣的平台，《室內interior》的多元包容性是我最欣賞的特質，鼓勵雜誌繼續堅持下去。人手一機的時代，雖然可以從網路快速獲取資訊，但紙本雜誌依舊是無法取代的存在，不論是翻閱的動作、紙質的觸感、閱讀的時間，都是讓人感到放鬆平靜的時光，希望大家多支持紙本媒體。 《室內interior》的多元包容性是我最欣賞的特質，是引領設計前行的重要媒介。   資料及圖片提供」好室設計 採訪」陳映蓁

曾致豪 向度設計設計總監 團隊擅長從不同的面向與角度去探索、感受空間特性，試圖將人的感性與空間的理性、本質相互結合，創造出心之所向而富有溫度的場域。重要得獎紀錄包含台灣TID Award、德國iF Design Award、台灣Golden Pin Design Award金點設計獎、台灣TINTA金邸獎、日本Good Design Award、香港APIDA亞太區室內設計大獎等。     請簡述自己。 我是一個情感蠻豐沛的人，我認為自己是感性的設計工作者，但致力在感性的想法中融入務實的理論。從事室內設計，需要拿捏好感性思維跟理性空間的平衡，我希望設計不僅專注於表象的美，而是可以和生活產生實際的串連；很多人一輩子可能就買一個家，那每個人對家的想像都有美好憧憬，因此我覺得室內設計師是一個很神聖的工作，因為業主願意相信你，把家交給你擘劃，讓你成為他的造夢者。     展望自己的35歲？ 在我的規劃中，到了35歲時應該要可以獨當一面，更專注於家庭、生活和工作，並以學習的心態去面對所有挑戰。我目前算是個人工作室的型態，說實話，一個人的時間和能量是有限的，因此期待可以組織自己的團隊，帶動公司的成長，並嘗試除了住宅外的更多設計可能。創業以來，我蠻積極參與獎項的評選，原因是希望驗證自己的實力，並作為設計職涯的里程碑，也時刻鼓舞自己不忘初心，以單純本質完成每個客戶的委託。     展望我的35歲，期望能組構自己的團隊，多方探索設計可能，並持續以學習的心態擴展眼界和能力。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 從國小到國中，我是體育班學生，到了高中我開始思索未來，發現自己因為日本節目「全能住宅改造王」的影響，對室內設計產業有很深的嚮往，所以毅然決然重考，進入相關科系就讀，也因為我的起步比別人還要晚，對於課業和學習我全心投入，甚至寒暑假都積極爭取至事務所實習的機會。   大學階段老師要求我們做案例研究，我到台中勤美誠品翻閱雜誌時，認識了《室內interior》。對我而言，《室內interior》承載每個時代設計師的想法，讓設計學子有跡可循，透過雜誌報導的案例、平面圖，獲得珍貴的觀摩機會；當時因為常拜讀多位前輩的精彩作品，激起我到他們麾下學習的欲望，我的第一份工作更是從《室內interior》中選擇了崇拜的設計師，進入他的公司歷練，因此《室內interior》可以說是我設計生涯的明燈。 第一次在《室內interior》發表的作品《頭。層/之間》。自然與建築之間，因為串連在一起，而創造了無限可能，交織出屬於這個場域自己的溫度與寧靜。（詳見《室內interior》322期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》記載了許多前輩大師的設計想法，也梳理出跨時代的設計脈絡，讓我們可以從中學習、有機會互相交流精進。現今網路上雖可輕易搜尋到設計案例的圖片，但雜誌中編輯團隊的文字說明，可以讓人更清楚了解設計的核心概念以及內含的keyword；也因為《室內interior》具世界觀的觀點，亦時常收錄國外優秀作品，讓國內設計者更全面理解世界的設計趨勢。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 347期刊登的《光與暗》。基地坐落於台南，可將安平運河的晨昏景致盡收眼底，這是個接待會所屬性的空間，因此我大膽調整了格局，利用多功能、彈性的方式安排隔間，讓室內相互鏈結；另一方面，屋主喜愛全黑色調的放鬆和沉靜，我透過不同紋理的黑色材質提點出光影的自然變化，進而創造獨特的情境氛圍。這個案子實踐了我對於空間可能性的探尋，也更理解如何運用設計手法彰顯光影流動，並在統一調性下保有細膩的層次。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《光與暗》。如果黑色是混沌，是光讓一切有了萬千表情，像生活其實極可能是一場沒有盡頭的追尋，唯有家，才讓那些無處安放的煩雜與困惑獲得釋放。（詳見《室內interior》347期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我非常重視氛圍的營造以及客戶的情緒感受。前期的設計發想時，我習慣將自己投射進空間，去試想假如我是使用者，怎樣的環境會感覺舒適？同時，我也深信平面配置就如同空間骨骼，生活品質的好壞跟動線有著強烈關係，因此格局的安排亦是至關重要的環節。在執行設計案時，則盡量將裝飾性元素和人為光源的存在降至最低，嘗試回歸空間本質，由基地環境跟結構出發，藉由純粹的筆觸描繪人與自然的互動。     您對未來的期許？ 目前承接的案子多為20坪左右的小宅，放眼未來，除了團隊的組建外，我亦期待因為新血的加入，我們能往尺度更大的住宅委託前進。此外，也希望能開始承接商業空間的設計，讓自己在各個領域皆能獲得訓練，藉此衝擊並活化自身的設計思維。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 感謝《室內interior》從我大學開始的一路陪伴，自己開業後，也陸續在雜誌上發表了多個有趣的作品，很開心雙方可以有這麼頻繁的連結。《室內interior》不僅梳理出每個時代的設計精髓，也牽起設計師們的交流，讓整個產業共好；對我而言，更是生命歷程中的重要存在，記錄我不同時期的設計印記，也因為雜誌多元的包容性，讓我的作品能被更多人看見。祝福《室內interior》可以繼續蓬勃發展！     《室內interior》是我生命歷程的重要存在，記載了不同時期的設計面貌，很開心可以跟雜誌有這麼緊密的互動。     資料及圖片提供」向度設計 採訪」陳映蓁  

方俊能 形構設計Morpho-Design 創辦人 中原大學室內設計學系 學士學位 形構設計以型態／構造為主軸，為使用者創造空間的獨特性及專屬性，慣於打破既有空間框架 ，強調型態置入空間後的設計探索，構成美學與生活啟發，藉由當代技術到構造型式的運用全面整合空間機能、使用行為、實務建構、落實效率，以達數位工匠之設計精神，貫徹空間機能的適任性、製造技術的工藝性、當代科技的智慧性與形態建構的藝術性。   請簡述自己。 我是一個做任何事情都會全心投入的人，這份特質並不限於工作，也表現在日常生活中，只要遇上感興趣的議題，我都會忍不住追根究底。     回顧自己的35歲？ 在我的印象中，35歲時懷抱強烈的求知欲，對於各方面的挑戰、吸收和應用的強烈欲望，反映在工作上，這份特質呈現出包羅萬象的空間風格，雖然作品產出速度不快，但對生活中的一切都躍躍欲試。   那時候的公司已創立約八年，「形構」做的事情其實始終如一，整個公司就像一個實驗小組，推進參與者不斷湧現求知慾。只是同樣的行為，放在當年的環境裡顯得前衛，我們其實也經歷過一番掙扎，因為創作思考並非主流，在堅持貫徹初衷的道路上，也遇到許多瓶頸，設計風格並不是那麼容易被大眾所接受，但即便歷經艱辛，我們依然堅守初衷。   在當時，作品的實驗與探索上，商業空間相對有比較多的發揮機會，尤其許多牙醫診所都希望擁有醒目的新貌，因此我們在跳脫主流之外，做了許多不同嘗試，儘管面對市場的壓力和質疑，依然努力往目標前進。由此開頭，後來才陸續有住宅設計的嘗試。   35歲的我懷抱著強烈求知欲，對於各方面的挑戰、吸收和應用的強烈欲望，反映在工作中，呈現出包羅萬象的空間風格。   與《室內interior》的緣分從何開始？ 我大學時期在學校舊書刊的拍賣會上第一次看到《室內interior》，看過許多設計雜誌，《室內interior》是我持續訂閱至今的選擇，雜誌刊登的作品和文字內容對我而言是特別的。《室內interior》收錄的作品都具有相當水準，進入業界後我理解到《室內interior》有自己的評選堅持，因此作品能被錄是一件很榮耀的事情，我自己也下定決心，把它訂定為必須達成的目標。 第一次在《室內interior》發表的作品《潔品牙醫》。異質型態開始置入看診空間，在不同區域對感官帶來的擾動，是我們開始嘗試型態構成重要的開端。（詳見《室內interior》203 期）   您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義 《室內interior》是台灣空間美學領域不可或缺的存在，對我們同業而言，它給予我持續學習的動力，我從中看到許多自己無法想像的創意，雜誌裡刊登的作品都具有一定水平，更重要的是對於社會大眾，它傳播了整個時代的空間風格和演變過程。 在《室內interior》，無論作品是否符合主流審美，都可能憑藉自身的優秀進入讀者的視野、形塑讀者的美學概念，所以我覺得《室內interior》是非常優秀的引導者。 至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 第一個刊登的作品對我來說最具意義。大學時期就持續閱讀《室內interior》，它在我心目中成為一個指標，所以當自己的作品《潔品牙醫》登上《室內interior》時，對我而言意義格外不同。   至今在《室內interior》發表的最特別作品《誠泰大院》。首次將型態與數位加工及材質特性徹底整合邁向型態構造構成的更深入研究，型態構成的韻律感，真實的擾動空間的感知。（詳見《室內interior》279 期）   您所主張並實踐的空間精神／美學？ 創作過程的多方探索一直是我設計上的重心，「形構」團隊堅持從思考到實務創作都身體力行的實踐，是不曾改變的精神。我始終堅信，數位技術能為設計帶來不同的面向，電腦運算與人腦思維肯定不同，它的結果來自大數據的累積和運算，能提供更多發展的方向，拓寬個人想像的極限。                                       「形構」在生產製造方面與數位技術有深刻的聯繫，喜歡在探索中尋找樂趣，認為每個空間都有它本身應該呈現的精神，透過數位工具，能在既有條件下發展空間可能形貌、各式各樣的詮釋手法。在這個探索過程裡，我們也始終謹記設計服務的對象是人，因此如何結合人腦與電腦的優勢，讓方案給予業主最佳的五感體驗，才是最重要的。 您對未來的期許？ 在入行初期，我曾經短暫遵循常規的工作內容，卻日漸感到動力流失。後來在結合數位工具與傳統技術的探索上找到新契機，現在的我對設計依然充滿熱情，只要能到工廠做實驗，不管時間早晚、天氣如何，都甘之如飴，這份動力讓我積極的思考和實踐，好奇接下來還有哪些可能性。 「形構」特別注重數位工具，積極使用它落實製造生產，認為這是對時代變化的考察。現在的數位軟體不斷推陳出新，對我們在設計思考產生大幅影響。在空間的成形和製作上，我們尤其重視過程，希望善用數位工具來翻轉傳統加工業，讓雙方找到共通語言，達到善用人力、技術的目的。這需要從傳統室內設計師的經營概念轉向數位工具思考，背後有很多工匠手藝的參與和投入，這件事情讓我產生前進的動力。 對於新工具和傳統概念的融合的可能性是取之不盡的，尤其當今缺工時代，它是一個值得全心投入挖掘的領域。除了自己的實踐，我也希望能把數位技術的運用與經驗推廣出去，祛除大眾對它的恐懼，儘管如今的AI被宣傳得神乎其技，但說到底它依舊是一項工具，比起擔心人類被它取代，不如向AI學習，找到駕馭它的方法。   《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 我覺得《室內interior》越來越有深度，尤其專題內容寫得很深刻。仔細想想，與我當初剛接觸到的《室內interior》相比，當時的內容較著重於作品本身，現如今的《室內interior》逐漸傾向探討作品背後生成的過程，我覺得這很重要，每個設計人在作品背後經歷過什麼？思考過什麼？這個變化在我看來已經是一種大躍進了，引導我們在觀看作品時，所見的不只是成果，也透析了作品背後的內涵。 時代一直在變，可是做任何事的初衷都不能變質。從大學至今，我看到《室內interior》從過去的作品、人物介紹，到現在更深層的討論、延伸到整個設計相關的企圖，呈現出更加豐富的內容，也希望《室內interior》能秉持這樣的精神，回應時代考驗。 《室內interior》現在更深層的討論、延伸到設計相關的企圖，希望能持續秉持這樣的精神，回應時代考驗。 資料及圖片提供」形構設計 採訪」室內編輯部、江瑜

自二十世紀以來，展覽演變成展示藝術品的核心場域，對空間的強烈意識，也成為書法家創作的重要特質。展名「當巨浪襲來」由此而來，不僅是空間之巨，也是視線之巨，探討藝術家如何以書法創作回應高聳白牆，展現來自不同文化背景的觀看視角。本次邀請卜玆、李茂成、和田浩志、於同生等四位藝術家參展，以尺幅、書體、風格、內容、字數、色彩、材質等變化，為傳統書法譜出新意，折射出當代書法藝術的萬千面貌。   展間純粹白淨的背牆，將每幅書法作品完美烘托，令人賞心悅目。 一則縮影：從文人書齋到藝術家工作室 卜玆以猶如「車手掣彎、戰機劃空」的速度振筆疾書，筆法兼容唐代、晚明草書及清代篆書，成就別樹一幟的自我狂草書風。卜玆於1980年代屢獲獎賽肯定，而後矢志成為專職書法家。他數度搬遷創作空間，從空軍眷舍、三合院到挑高的工業區，作品與之相輔相成。   卜玆，《悠悠盡日閑》2010-2011，水墨／紙本。 本次展出7件作品，其中2000年的《金剛般若波羅蜜經》，以每字不到0.2平方公分的小楷寫就，反映書寫時戒慎修持的心神。後期的《風》則典出明人徐渭詩，全幅採濃重飽滿的大字狂草書成，行筆每二到三字即重新沾墨，維持由漲墨至濕筆的節奏，宛如大風陣陣吹拂，令人遙想風起雲湧的意象。蘇軾云：「大字難於結密而無間，小字難於寬綽而有餘」，卜玆大字密實如織錦，小字則疏朗若浮雲，以從容不迫的自信回應經典難題。   卜玆利用小楷將每字行距控制在0.2平方公分以內，感受藝術家凝神靜氣的心緒。 兩畝方田：從唐人詩句到宋畫名蹟 李茂成受到清代崇碑風氣影響，將隸書和魏碑的渾厚融入草書創作，著重於對生命的探索。《星垂平野闊》取自杜甫詩句，全幅用筆圓轉且不露鋒芒，結構多做扁方，單字濃淡對比鮮明，由濕到乾、由快入慢，周而復始，猶如在沙灘上作字，起始為浪所浸潤，隨著退潮消散，又在浪起後重獲新生。   （左）《星垂平野闊》，（右）《谿山行旅》，在臨摹古人詩作，將探索生命的精神融入作品，引人入勝。 《谿山行旅》取自台北故宮所藏北宋范寬名畫，李茂成在青年時期曾臨摹此作，畫風亦為之影響。近年興之所至，揮就「谿山行旅」四字，「谿」、「行」二字拖長且連綿的用筆，狀如瀑布及林道，引領觀者進入心中丘壑，產生可行、可游的想像。   三維線條：以線質召喚生命 和田浩志生於日本福岡，在京都成長，自五歲開始習書。受到日本書法先鋒井上有一等人影響，近年致力於少字數創作。有別於墨象派前衛書家，和田浩志保留了文字的可識性，並期盼以充滿力量的線條觸動人心。   和田浩志，《乃_14》2023，水墨／紙本。 本展精選12件單一字數作品，所書內容多源於自然萬象，反應出和田浩志的人生觀，以及立足於日本經典文化，對生命的思考與期望。《夢_16》尤其特殊，在書成後，刻意揉捏紙張並重新展開，使既有線條和非預期墨痕如奇蹟般地融合，據此成為完美的藝術品。藉有意無意之間、剛柔並濟的創作手法，開啟與西方抽象藝術對話的契機。   四度空間：英文字母的漢化變形記 於同生取法魏碑的雄渾，近年來於台灣各大書法獎賽頻獲首獎。有感於日本書法圖像化的趨勢迄今已逾百年，且持續主導台灣當代書藝，於同生力求突破字義與畫面的直接關聯，將文字載體代換為英文，並保留漢字書法的用筆及線質。   於同生，《墨舞 NO.2》2024，水墨／紙本。 本次展出五件作品，其中《閃閃動人》以原作及數位微噴輸出參展，不僅透過色彩衝擊視覺，也是以當代製作版畫的觀念，回應法書複製的經典傳統。新作「墨舞」系列一反過往英譯中的思維模式，改採概念命名，作品中可見墨線曲折迴旋，字勢欹側欲穿紙面，彰顯出跳脫文字桎梏，轉而重視線條與空間共奏的意圖。   展覽空間明亮乾淨，漫步其中欣賞四位藝術家的獨特風格，在多樣創作中沉澱心緒，體會每刻安寧。 2011-2013年間卜玆沉浸在大字狂草創作之際，李茂成亦如發狂似地埋首於書法創作；2017年和田浩志決意面向國際時，於同生亦轉身投入英文書藝。他們透過對深厚傳統的奠基，潛心創作，開闢對書法藝術的全新想望。   當巨浪襲來 時間」2024年9月28日至11月2日 地點」誠品畫廊丨台北市信義區菸廠路88號B1（誠品生活松菸店）   資料及圖片提供」誠品畫廊 編輯」林靖諺

台北當代藝術館（以下簡稱當代館）於近期推出「Beta+」及「熱影像」兩展，由邱杰森與莫珊嵐、陳韋綸兩組策展人以新世代觀點，展現現在進行式的當代藝術。位於一樓展區及戶外廣場的「Beta+」，主要探討當代社會資訊的短暫性和有效性議題，有別於傳統的靜態展覽，作品如同有機體般，在展間不斷變化與重組；二樓展區「熱影像」以網路世界中的影像環境為背景，探討被塑造的想像世界，如何影響人們對於社會的認知價值。   「Beta展區」數位新媒界 展覽「Beta+」以數位技術和新媒體為背景，聚焦當今社會瞬息萬變的科技與視覺文化，展覽匯集了來自蒙古、法國、新加坡和台灣的孟克波洛兒．干波爾德 Munkhbolor Ganbold（蒙古）、林育正、瑪莉．哈維爾 Marie Havel（法國）、克萊蒙．菲利普 Clément Philippe（法國）、超級浪、黃萱、楊子強（新加坡）、鄧雯馨、鍾興賦等九組藝術家，以多樣媒材與創作手法，展現當代空間、環境與視覺文化的多重面向。   視覺文化與身份的探索 超級浪 Hyper Wave《游離的引線》Dissociated Fuses 。 在當代館廣場上，超級浪的大型裝置作品《游離的引線》矗立其中，以潛水艇作為媒介，重構台北湖的歷史景觀，探討自然、歷史與科技之間的交錯​，進入潛艦內部，從監看螢幕觀看，當海平面上升後，台北城被淹沒的預示情景。   鍾興賦 Chung Hsing-Fu《有一天是一天》Surviving Day by Day。 鍾興賦《有一天是一天》以行為表演結合錄像裝置，探討身體與日常生活中的衝突與游離，從個體經驗出發，反思資本主義社會中的身體與身份問題。   黃萱 Huang Xuan《靜物》Still life。 黃萱《靜物》是一場關於抑制動作和音量的表演，藝術家試圖以最安靜的方式放置物品，強調動作的約束與自我控制。   動態創作與即時性呈現 楊子強 Yeo Chee Kiong《電子傳送門之貳號專案：朱銘 2024》Teleporting Project #02_ Ju Ming 2024。 楊子強《電子傳送門之貳號專案：朱銘 2024》以3D列印技術重現已故雕塑大師朱銘的頭像，透過逐層堆疊的像素模塊，展示數位雕塑在虛實間的跨越與重構。 林育正 Lin Yu-Cheng《箱構 3.0：巴斯卡箱 _ 演算之所 I》BOX-OLOGY 3.0：Pascal Box _ Calculate in space I。   林育正《箱構3.0：巴斯卡箱 / 演算之所 I》以鷹架搭建空間，各式箱子與物件在展間不斷變化陳列，像是一個舞台讓物件本身自行表述，嘗試從自身記憶編寫出屬於自己的解讀及故事。   孟克波洛兒．干波爾德 Munkhbolor Ganbold《Possibility》。 孟克波洛兒・干波爾德的《Possibility》融入蒙古傳統貼花工藝技法、撕裂舊作的碎片，結合來台期間所拾獲的物件和材料進行創作，從重組中，透過物件位置的移動形成新的排列，產生不同意義與功能。   瑪莉．哈維爾 Marie Havel《擲骰子壁畫》On a Roll of the Dice。 瑪莉．哈維爾（Marie Havel）《擲骰子壁畫》以互動遊戲為基礎，透過擲骰子獲得的指令共創壁畫，決定作品的即時發展。特別的是，作品直至展覽結束才算完成，畫作的未完成狀態呼應了周遭持續變動的建構過程。   當代空間的重塑與演化 克萊蒙．菲利普 Clément Philippe《混凝土賽利昂》Concrete-Xérion 。 克萊蒙・菲利普的《混凝土賽利昂》以現地創作的形式，利用混凝土、硫酸銅與電線等工業材料，將當代建築中的隱藏元素可視化，揭示其背後結構與力量。   鄧雯馨 Teng Wen-Hsin《數位藻礁》Algal Reef。 鄧雯馨《數位藻礁》源於桃園大潭藻礁保護串連活動，藝術家以程式編碼將真實的海洋風景轉化為虛擬空間的資訊海，將錄像投射在不鏽鋼球上，旨在喚醒人們對在地意識與生態保育議題的關注。   「熱影像展區」虛實交錯的網路世界 根據統計，每日約有近四億張影像被上傳至社群平台，隨時間不斷增長的數據驅動技術，顯現了當代社會進入超出預期的狂熱狀態。陳韋綸以過往策展實踐與影像研究為基礎，試著將「網路」作為理解影像作品的框架，匯集九組國內外藝術家與團隊參與展出，一同探討影像媒介的轉變與變異、當代影像敘事的多重樣貌以及數位資本主義與網路文化的關聯。   影像媒介的轉變與變異 丹尼爾・卡諾加 Daniel Canogar《Chyron》。 西班牙藝術家丹尼爾・卡諾加（Daniel Canogar）的作品《Chyron》，以透過即時生成的演算技術，使全球新聞字幕成為不斷更新訊息的編織網，在不同意識形態下，展現新聞生態的脆弱與不穩定性。   李勇志 Lee Yung-Chih《環保稽查員》系列 Recycling Bin Series 。 曾從事環保稽查員工作的李勇志，將稽查過程中所記錄的回收物影像投影在帆布上，在令人感到熟悉又奇幻的斑斕景致中，探討幻象的表面與物體本質不變之間的關係。   莊培鑫 Chuang Pei-Xin《你有感覺到熱熱的嗎？》Do you feel any heat 。 莊培鑫在《你有感覺到熱熱的嗎？》作品中，運用3D掃描技術，將物質表面轉換為數位檔案，透過結合結晶與礦物的雕塑物，思考礦物所帶有且不可見的能量，是否能透過數位模式被再次生產。   當代敘事的多重樣貌 致穎 Musquiqui Chihying《雕塑品》The Sculpture。 致穎《雕塑品》在實驗紀錄片中，融合表演與影像敘事，以中國北京國家博物館近年所成立的非洲雕塑收藏品影像，探討具權威性的博物館，如何展示與詮釋來自異地的文化遺產，以揭示在博物館幽暗陰影中難以窺見的藏品面貌。   吳梓安 Wu Tzu-An《日常日長（或一次自拍）》Quousque eadem (or a self-portrait)。 吳梓安《日常日長（或一次自拍）》以翻拍超八攝影機和十六釐米膠卷、如日記電影的實驗影像中，思辨電影傳統與自我建構的敘事差異，以自我記憶的拼貼，呈現個體如何在數位時代中重塑自身的認同。   許哲豪 Hsu Zhe-Hao《系統無法辨識 “蟲新路一段”》Error { debug again and again. }。 許哲豪《系統無法辨識“蟲新路一段”》以西元兩千年前夕因系統錯誤，而增生的千禧蟲（Y2K bug）事件為背景，透過迷因般的影像敘事手法，詼諧詮釋交錯於網路與現實世界中的全球性網路災難場景，暗示虛擬與物質世界難以被分離。   網路文化與數位資本主義 吳宜曄 Wu I-Yeh《Generative Data》。 吳宜曄《Generative Data》以學習模型的演算技術，將社群平台無限推播的圖文，重新進行數據提取與分析，試圖藉由作品提供一種方法，以理解個體與數據、演算法、監控資本主義與行為剩餘間的關係。   李亦凡 Li Yi-Fan《important_message.mp4》。 李亦凡《important_message.mp4》從一系列的網路陰謀論出發，探究在當代網路科技發展下，人們無法確定資訊的真偽，抑或是在爆炸性訊息的餵養中感到恐懼的生命狀態。   馬修・格里芬 Matthew Griffin《The Outernet》。 來自澳洲的藝術家馬修・格里芬（Matthew Griffin）《The Outernet》則是化為如言語失控的觀眾，將新聞主播轉為因其話語而啞口無言的觀眾，並以黑色幽默的手法，批判社群媒體對個體的數位侵擾，與監控資本主義對隱私的侵蝕及自由的威脅。    為配合此次展覽，當代館藝術商店推出限定MoCA藝術香氛片，融合「Beta+」及「熱影像」主視覺設計，調和帶有濃郁大地氣息的廣藿香，揉以青茶與杉林的清爽空氣，散發獨特的草本泥土香味和佛手柑的回甘茶香，與盛大的展覽相呼應，不禁引人駐足、一探究竟，感受數位時代下帶給人們的震撼和嶄新視野。   「Beta+」＆「熱影像」 時間」2024年9月28日至12月29日 地點」台北當代藝術館主題策劃展區2F   資料及圖片提供」台北當代藝術館 編輯」林靖諺