王俊宏 森境設計創辦人 1999年創立王俊宏室內設計，2012年成立森境設計，堅持設計源自於生活的態度，不僅追求藝術形式表現、講究極致工藝，更透過客觀視角，化解空間難題，集眾人之力，朝美學境界與獨創性前進，讓設計從拔尖之「木」，匯頂級之「材」，創極上之「森」。持續追求設計、工藝、藝術與生活的進化，讓空間設計，不只是設計。     請簡述自己。 「人無信而不利」是我人生的座右銘，我覺得誠信非常重要，如果工作跟生活中沒有「信任」作為一個錨定點，人就會像浮萍一樣，沒有根，就此隨波逐流。設計工作也是如此，設計師經手的案子規模可能從一間小住宅到一座社區，業主基於信任將空間交託給我們，我們也該誠懇地把所有工作確實完成，再交付予甲方。   我平時是較偏向感性的人，雖然整體而言還是有一顆熱忱的心，有著去衝刺、去探索的欲望，但是在工作上，身為領導者必須理性，不能任意而為，決策理應顧及團隊員工，確保公司流暢運作，擔起應負的責任。     回顧自己的35歲？ 35歲我還在摸索自己的道路。我34歲成家，35歲第一個孩子誕生，身為一位住宅設計師，我對家的定義在那時才進一步產生更深刻的體認，人生的拼圖也大致有了比較清晰的輪廓。當時在衝刺事業，其實錯過了很多孩子成長的瞬間，但孩子的存在始終帶給我充足的溫暖和前進的動力。他的出生對我的設計思考產生很大的影響，開啟了另一個設計緯度，我意識到人與空間的關係，不能僅僅依循當下年歲的主觀解讀，而是應該擴大同理，思索從0到80歲不同身分的多元視角。   相較於年輕時候總是充滿熱情、想用自己的設計征服所有人，成家後自己所經歷人生的蛻變，讓設計開始轉向「形隨機能」，體認到設計不是用炫技手法去征服他人，而是思考使用者的真實需求，同理各種類型的業主。     35歲的我還在摸索自己的道路，因為孩子出生，我對家的定義才進一步產生更深刻的體認，人生拼圖也在那時候才大致有了一個比較清晰的輪廓。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 我早年在俱意設計馬昌國先生的公司工作，經常在馬先生的桌上看到《室內 interior》雜誌，也開始追溯公司收藏的期刊，閱讀各期《室內interior》內容，閱讀雜誌收錄的前輩大師作品，我對登琨豔的印象特別深刻。當年他在事業高峰期放下一切，轉換跑道到上海重新開始，這段經歷激起了我的憧憬，也埋下一顆種子，在日後促使我前往上海、踏足更多城市。   第一次在《室內interior》發表的作品《珍藏》。以貝殼意象呼應維納斯的誕生，設計靈感源於藝術與美，打造出如珍珠般閃耀的設計，開啟無盡想像的都市秘境。（詳見《室內interior》319期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 年輕時候資訊得來不易，買的每本《室內interior》都會反覆翻閱，直至封面受損都樂此不疲，很珍惜閱讀的每一頁內容。現今訊息流通的速度快速，資訊的氾濫反而容易讓人產生一種「迷航」的錯覺。   對我來說，《室內interior》在空間美學這個板塊，一直扮演著一位引路者，不管是建築、人文、藝術還是空間，都報導著最前沿的設計題材，深挖最動人的設計故事，我覺得《室內interior》就像一個導航系統，引導讀者前行的方向，也讓所有人都能從中找到屬於自己的遠方。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 《慢步》。這個作品完成於新冠疫情期間，當時我往返於兩岸工作，時常平均三天就移動到另一座城市，最北可達烏魯木齊，最南到海南島和香港，有時在飯店醒來，我會忘記自己身在何處。長期把時間耗在通勤上，缺乏整理內在思考的餘裕，對很多事開始依賴直覺反應，我覺得這漸漸背離了我從事設計的初衷。蔣勳對「忙」字的見解彷彿象徵我十年間的工作狀態，為了事業到處奔走、不斷產出，但是「忙」這個字拆開，就是一顆心的消亡，「心都死了，還談什麼創作呢？」。   新冠疫情期間的隔離，讓我紮實地慢了下來，隔離期間沒有雜事，規律的日出而作、日落而息，人的步調和心態因此靜了下來，體會到「慢」的感受，開始湧現豐富的創作靈感。作品名《慢步》，「慢」是時間，「步」是空間，因為在被封閉時格外嚮往開闊的地方，所以在設計中融入四十米的環形竹林。   過去為了讓公司茁壯，工作模式與心力都聚焦在追求「量」，在每個城市的停留都是為了工作，高壓生活令我沒有心力去沉澱或思考，因為疫情，我的心態改變了，不再追求「量」的累積，而是更期待「質」的深入和挖掘可能性。   至今在《室內interior》發表的最特別作品《慢步》。慢，才能體會時間的流逝；步，才能悠遊於空間的自在，以竹為核心，創造自然環繞的空間，讓人體悟空間之美。（詳見《室內interior》362期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 室內設計是一份專業的服務諮詢工作，所謂「食君之祿，擔君之憂」，應該放下個人情緒、站在專業角度思考業主需求，妥善完成工作，而不是汲營於自我主張的表現。秉持誠信至上的精神，誠實地面對所有一切然後付諸行動，真誠地服務甲方。   設計究竟是在成就誰？是設計師自己還是客戶？這把誠實的尺應該錨記在哪裡？我認為，設計者應該更誠實地面對自己，設計是客製化的服務，不是以參賽為目的的創作，因為最終居住在空間裡的人是業主，空間裡的生活是屬於他的，設計師的思考重心應是如何完善業主的夢想，成為他築成理想的助攻手。     您對未來的期許？ 室內設計產業的運行邏輯有兩個板塊，一是知識庫，一是方法論。知識庫源自每個人積累的知識量，越多越好；至於方法論，每個公司各有主張，我想更深入這個領域，盡可能輸出一些自己的實務心得，引發他人的共感，也希望能透過《室內interior》這樣優秀的平台分享給更多人。把自己的感受和經驗整理為方法論，進行分享和傳承，即便是錯誤經驗也可以作為他人借鏡，從中吸取到更深刻的教訓，我想釋出這樣的資訊，分享給更多對這個行業感興趣的人，這是我未來想做的事情。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 祝福《室內interior》35歲生日快樂。一篇篇報導、一則則專訪，每一頁都記錄著35年來的設計脈絡，《室內interior》是設計師展示作品及思考的平台，也是靈感汲取的來源，祝願《室內interior》能繼續引領業界，邁入下一個35年的里程碑。     《室內interior》一篇篇報導、一則則專訪，每一頁都記錄著35年來的設計脈絡，既是設計師展現的平台，也是靈感汲取的來源。     資料及圖片提供」森境設計 採訪」室內雜誌編輯部、江瑜

沈志忠 沈志忠1998年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院，返台後陸續創辦建構線設計有限公司與沈志忠聯合設計有限公司，並擔任負責人與設計總監職務。其設計理念是透過建構的「線性張力」探索空間本質，挖掘空間與空間相互的恆定關係。 執業以降，國內外獲獎無數，歷年來囊括涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項，同時受邀出席兩岸演講邀請，不勝枚舉。   請簡述自己。 成為室內設計師的契機，起源於幼時家中有請建築師畫圖，當時看到圖面覺得非常有意思，這個記憶也於無形間引領我走上這條路。我認為自己是設計產業中不善社交的「獨行俠」，也拜個性所賜，我能完全將所有的時間和精力投注在設計中，浸淫於藝術和美學之中。   一直以來我的夢想都是希望自己的設計可以被更多人看見，這股強大的動力讓我遭遇困難或瓶頸時，反而會不斷鑽研，探尋自己認可的結果或方案。我的座右銘是：「當你不如意的時候就向後看」，因為是真心喜愛設計這個工作，過程中的所有挫折都能夠自我治癒。     回顧自己的35歲？ 35歲算是我設計職涯剛起步的時期，我從倫敦藝術大學畢業回台後，致力發展「空間藝術化，藝術機能化」的概念，不過當時設計界的風氣著重於風格化發展，因此得不到認同，令我頗為苦惱；我一直在思考如何跟業主溝通，怎樣將實用機能藉由藝術角度進行詮釋或美化，透過不斷的演練、實戰經驗逐漸總結出屬於自身的脈絡及流程。   35歲這個階段還有一件影響我深遠的事情，就是兒子的出生。兒子出生前我是個非常理想化的人，可以不計成本、甚至自掏腰包，只為呈現符合內心標準的作品；但兒子出生後，我開始慢慢收斂自己的藝術家特質，必須更務實地思考設計之外的面向，藉此達到一個適切的平衡。     35歲是我的職涯初期，透過多重的試煉和經驗累積，逐漸找到合適的設計脈絡。同時，也因為孩子的出生，我必須拿捏好理想和務實之間的平衡。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 在我年輕時，《室內interior》扮演著導師的角色，替我指點出學習的方向，在資訊還不是如此充足的年代，我每個月都很期待閱讀《室內interior》，因為雜誌收錄了許多前輩的作品，編輯團隊的文字亦精闢闡述了設計見解和思維，這些精彩案例都是我成長的養分。也因為雜誌的高度和專業的定位，不論是過去或現在，我都十分期盼公司作品能登上《室內interior》，這算是鞭策我不停前進的驅動力。 第一次在《室內interior》發表的作品《放懷翱東西》。「透」反映出虛、實，當空間的媒介轉換為穿透性的材質，他們已從獨立空間的物件，躍升為整體空間的物件，同時被閱讀著。（詳見《室內interior》232期）   您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》在每個時代節點都為台灣設計界定下了一個高度，同時提供所有設計者一個理解、閱讀趨勢的管道。我認為《室內interior》最大的價值在於，對年輕世代而言，雜誌扮演著指導的角色；對中生代設計者而言，雜誌是我們追尋的目標，清晰承載著台灣室內設計發展史的演進，也忠實記錄了每位設計者的樣貌與印記，是非常重要且珍貴的存在。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 公司作品《行墨鑄境》被選為《室內interior》368期的封面，對我個人而言是非常大的肯定跟鼓舞。直到現在我依舊親力親為在做設計，期許自己能以最純粹的初心，真誠地替業主打造他們的專屬境地。每個案子我們都盡心盡力地完成，能得到雜誌的青睞真的是件令我很開心的事情，也讓我激勵自己要不斷保有創新的能量或有所突破，努力開創更多設計可能性，並以更成熟的思維實踐理念。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《行墨鑄境》。本案的設計以「墨鑄」為主軸，追求並呈現墨水般深邃而多層次空間；在動線規劃上，設計師細膩地將公私領域劃分，保有彼此的獨立性。（詳見《室內interior》368期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我一直維持著從一而終的心境，以熱忱的態度跟極高的自我要求確保設計的純粹跟自身理想。美學這件事情是需要不斷耕耘的，現在我們所運用的材質、空間語彙、格局思考等，都是這20年多來我所歸納出的論述；設計師必須因應基地條件以及業主生活需求提出適合的方案，有鑑於此，形式、材料、工法皆勢必要能解決問題，並做出良好的整合。   另一方面，設計除了突顯「美」之外，更需回歸本質，專注於人與他們的生活，因此跟業主的溝通也是非常重要的環節，有助於使設計的力量真正走入日常，而非僅停留於表層的風格型態。透過對談，我們梳理了龐雜的資訊，去蕪存菁，訂出最為合適的策略，並依此邏輯選擇契合的材質與表現手法，構築空間樣態。     您對未來的期許？ 相信設計從業者對自己都有很大的期許跟很強烈的目標，就我而言，現階段最大的願景是希望團隊可以在穩定中求突破。身為設計師與經營者雙重身分，我自知肩上責任重大，如何在創意跟管理兩方面取得協調，真的非常困難；再加上我本身的藝術家性格，管理者該具備的理性與果斷，是我必須不斷學習的課題。   最近我也在思考，工作之餘該如何安排自己的生活？我十分喜愛大自然，時常到花蓮「閉關」，赤腳踩著地、聞著大地的味道、聽海吹風，享受身心的淨化，反璞歸真回到最原始的狀態；我也開始登山、打太極拳，嘗試在工作之餘放慢自己的腳步。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 保持初心是最重要的，我從事設計行業約20年，依舊把自己想像成新鮮人，用滿腔熱忱揮灑創意；正如同《室內interior》這35年來一直扮演著教育跟推廣的角色，對業界有莫大的幫助，期許《室內interior》繼續維持這樣的高度和做法，指引並陪伴設計者們前行。     期許《室內interior》保有初心，以教育和推廣的定位伴隨設計師們前進。   資料及圖片提供」沈志忠聯合設計 採訪」陳映蓁

魏郁珊 淬山設計總監 2019年創立淬山設計。反覆探討空間的比例線條，置入細膩的色彩元素與肌理質調，在加減之間尋求完美平衡，形塑舒適清新的氛圍。設計之本，唯有不斷淬鍊，基石便能成山。 請簡述自己。 我的作品沒有特定風格，十分講究「客製化」，致力將客戶的喜好或是想像化為現實。如何適切拿捏各風格所需的元素？我認為多觀察、多增廣見聞都是很好的方法，現今世代無論由書籍、網路汲取新知，或是出國遊歷拓展視野已非難事，客戶所描繪的空間畫面一定也跟他的生命經驗息息相關，因此，多管齊下的體驗生活是設計者很重要的課題。   我的個性比較瞻前顧後，一同共事的夥伴就格外關鍵，目前雖然沒有員工，但有跟平面設計師、軟裝設計師、施工相關廠商合作、共同組成團隊，各司其職發揮所長，同時創造無限的可能性，我覺得這樣的設計能量最為強大。   展望自己的35歲？ 現階段希望穩穩地在設計業界走下去，不求公司一飛沖天，但求默默耕耘，期待日後有機會能進軍國際，承接國外的委託案，嘗試更多有趣的挑戰。台灣市場的空間類型雖然多元豐富，但在現實基地條件方面依舊有著諸多限制，如果有機會踏足不同國度的文化民情並留下自己的設計軌跡，相信會是我的設計里程碑。     展望35歲，期許自己穩紮穩打、站穩腳步，並積累設計能量，做出國際化視野與質量的作品。   與《室內interior》的緣分從何開始？ 求學時期我就對設計行業很有興趣，在逢甲大學就讀室內設計系時，同儕都會經由《室內interior》了解當時台灣厲害的設計前輩們所提出的見解，並觀摩設計圈的流行趨勢，甚至也會翻閱雜誌尋找憧憬的設計公司，作為就業的參考。   《室內interior》和日本節目《全能住宅改造王》算是我走上室內設計師這條路的啟蒙者，前者增長並豐厚了我對設計的思維，後者最令我觸動的環節，即為節目中的職人時常將委託者舊家看似不堪用的樑柱、建材保留下來，並藉另一種形式賦予它們新生，不僅留下曾經的記憶，也實踐了「重新再利用」的理念；這部分對我有著深遠的影響，時至今日永續環保材料的應用亦是我關注且探索的課題。 第一次在《室內interior》發表的作品《TIMELESS》。當時正處於探尋自我、慌張無法定義屬於自己風格的階段，與此案客戶聊天，客戶堅定地說：「就是因為你沒有既定的風格，才能擁有無限的可能」。每一次的案子都能帶來成長。（詳見《室內interior》348期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》最具鑑別度的部分在於，雜誌對於風格和元素呈現的接納及包容度十分廣闊，不同流派的作品都有機會被報導刊登。   另一方面，媒體有其社會責任，對於觀念的推廣必須扮演推進的角色，並替圈內圈外的雙方搭建起溝通橋樑；設計的存在終歸是為了解決問題，現今大眾必須面對自然能源匱乏的現實，如何運用最少的有限資源改善人類的居住品質，同時保有地球永續的可能，我認為是室內設計界目前亟需關切的議題，也鼓勵《室內interior》能在這個面向提供更深入的資訊。   至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 每個作品都是生命歷程的印證與成長，在《室內interior》發表的第一個案子《TIMELESS》，它見證了我在探尋設計定位時的徬徨。從事藝術相關行業的客戶，洞察了我作品中的多元性，給予我很大的鼓勵，讓我知道就算沒有特定風格也沒關係，因為這樣就有著不被侷限的無限可能。   另一個餐酒館作品《Curious. Taiwan》則融合了複雜的語彙及樣態，並以「中西合璧」的邏輯擘劃空間氛圍，西方畫家的壁紙與壁布被用於燈籠表層，艷麗大膽的色彩在光源襯托下呈現一抹新式東方的氣息。客戶的豐富閱歷大大拓展了我的眼界。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《Curious. Taiwan》。此作著重於將未嘗試過且複雜的元素與材料在空間中兼容，並符合品牌空間意象概念。設計師認為這是最大的挑戰，也很開心達成目標。（詳見《室內interior》352期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 如前述所提，我對風格美學雖沒有特定的喜好或習慣，但每個案子一以貫之的精神就是「整合」，該如何巧妙安排諸多元素是我非常注重的環節；與客戶的溝通則是一場靈魂的拷問，要懂得協助他們爬梳真正的需求，並在合理範圍內做出取捨，藉此打造與個性契合的專屬境地。針對住宅設計，我重視情感交流和互動，因此公共空間面積通常會較私領域來得寬闊；商業空間的部分，則會奠基並延續品牌的核心價值，考量商空翻新率高，材料選擇較為多元，有鑑於此，我會盡量使用環保材構築場域架構，以期達成永續願景。     您對未來的期許？ 現今講求跨界合作，我期許自己能更積極的向外尋找更多可能，工作技能只是個工具，重要的是腦袋裡的知識要如何活用、突破僵化制式的思維，構建具故事性的空間。和不同領域的佼佼者進行切磋交流的過程，因大家思考模式相異，很有可能互不理解甚或產生衝突，但我認為優秀的設計者要能夠針對各種情境做出對應，梳理並統整各個面向的專業，這也是我日後欲發展的方向。   環保建材是未來的必定趨勢，在設計上我會盡量說服客戶選用，雖然我的力量微小，但如果能透過設計作品將這些理念傳遞出去，觸及懷有同樣價值觀念的人們，就有機會使永續材料更加普及化。環保材質範疇博大精深，對於製程、特性的鑽研我亦需持續學習，期望能與更多優秀的台灣材料商共同前進，優化業界生態也替地球資源盡一份心力。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 期待《室內interior》能持續呈現內容的多元性，帶領設計師和讀者們擴展新的視野，一同構畫更精彩的生活想像。同時也希望《室內interior》在空間與建材議題推廣能有更多元的著墨，成為設計的「卓見」，呈現更多不同的設計面向與視野。   《室內interior》多元的包容性是我最喜愛的特色，交織出設計與生活的全新想像和視野。   資料及圖片提供」淬山設計 採訪」陳映蓁

簡嘉儀 和和設計主持設計師 與人和，始氣和。和和設計有限公司，擁有創意與執行力同時到位的設計團隊，以人為本，以空間為盡善美之地，傾聽居主者內在聲音，涵納於生活空間，以提升好感度的居室體驗，是和和設計不斷致力以達的設計服務。 作品曾獲2022德國iF獎 - 隱光爍爍、2022 GOOD DESIGN AWARD、2022金點設計獎 空間設計類 - 金點標章。     請簡述自己。 我是一個不多話、純粹的人，平時有些孩子氣，和工作狀態的嚴肅截然不同。我熱衷工作，甚至有點工作狂，喜歡旅行，喜歡藉著出遊增廣見聞，見習、觀摩飯店空間或建築設計，見識新的材料和工藝，將旅行中獲得的靈感融入日後的設計。   我是建築系出身，畢業後投入建築事務所工作，因緣際會逐漸對空間設計產生興趣，閱讀了許多雜誌、書籍和國內外的案例，認識到室內設計的多樣化，也在探索過程裡，從對建築的理解發掘出新的思考角度。一路走來，獲得許多貴人的幫助，譬如材料商或工班，在合作中我學到許多知識，也持續閱讀相關書籍和《室內interior》，消化方方面面的資訊後，內化為自己的想法。     回顧自己的35歲？ 35歲的我處於獨立接案大概已經5年左右，還在事業的摸索期中，對自己的定位尚未明晰，當時生活節奏明快且急促，除了在工地現場和業主方兩頭奔波，零碎時間也忙碌於繪圖、吸收相關經驗，渴望自己能做出成績，所以努力的接案，很感謝這段時間遇到許多貴人，願意信任我，把他們的家交給我做設計，我也腳踏實地的一步步走到今天，雖然確實已達成最初的期許，但我依舊希望自己能做得更好。     35歲的我處於摸索期，對自己的定位尚未明晰，生活節奏急促，因為家人的支持，我才能全心地投入事業。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 在建築跨入室內設計領域的過程中，我參閱了許多相關雜誌，當中也包括《室內interior》，從中看到唐忠漢老師的作品，初見便驚為天人。當中的線條跟細節、使用材質，整體組合使我反覆閱讀，也因此對《室內interior》留下強烈的第一印象。   在自己的作品有一定的積累後，開始嘗試投稿。我知道《室內interior》的標準並非普通作品所能企及，但是依然對首次投稿的作品《隱光爍爍》懷著初生之犢的自信，它不但幸運入選，甚至成為封面，對我來說是很大的肯定。這個作品我投入了許多努力，採用設計界少用的玻璃磚搭建大量牆面，為它鑽研工法，和師傅在現場研究，甚至親手施工，經過反覆嘗試才淬鍊出合適的作法，完成這個作品對我來說意義重大，也是讓我在設計界立足的第一份成績。     第一次在《室內interior》發表的作品《隱光爍爍》。透過一房一衛的設計，為屋主重新定義生活的重心；並用玻璃磚構成端景、玻璃取代隔間等手法來演繹。（詳見《室內interior》329 期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 我覺得《室內interior》的意義不僅止於一本雜誌，它介入了台灣每個時期的設計歷程，就像一本設計的史書。它給予我很多靈感，也給了我很多想法，不僅是設計作品的照片，還有平面空間的配置與安排，都激發了我很多靈感。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 除了《隱光爍爍》，我覺得最特別的作品應該是《厭厭風塵》，它是我從業以來經手過坪數最大的案子，業主給予極大的自由發揮，只要求達成主要機能需求，其餘都尊重我的創意，讓我有機會在空間裡嘗試量體的堆疊與變化，挑戰全室塗料運用。我也在《隱光爍爍》和《厭厭風塵》兩個作品橫跨的時間中，階段性地定調了設計風格。     至今在《室內interior》發表的最特別作品《厭厭風塵》。以「洞穴」為靈感，藉低彩度的色彩營造靜謐氛圍；簡單俐落的線條創造層層動線，用無雜質的空間回應屋主需求。（詳見《室內interior》347期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 空間設計無需太多雜質，我對空間的審美追求是純粹，希望從中體現建材肌理、建築量體、比例和線條，在達成業主需求的基礎上，進一步做到讓使用者五感舒適的享受，儘可能減少不必要的裝飾，選用自然材料和天然素材。我會大面積的使用單一材料維持空間的整體性，避免雜亂資訊擾人心神，也會使用色調或紋理一致的材料來鋪陳靜謐氛圍。   我做設計的思維是理性的，不會做過多花俏的設計，希望能展現空間最純粹美好的亮點，將整體簡單化，去除雜質，給人寧靜的感受，為居住者打造一座心靈綠洲，讓他們每天回家時都有期待感，在空間裡感受幸福。     您對未來的期許？ 現階段的我期待在事業上衝刺和突破，生活重心更傾向於工作。和和設計從2016年創立至今，8年期間遭遇了各種考驗，所幸團隊攜手一一突破，希望我們未來能拓展和擴編，能持續進步。也期待挑戰不同類型的空間項目，嘗試住宅設計外的可能。我會持續旅行並充實自己，也會嘗試不同運動，讓自己在鍛練肢體的過程裡活絡思路，透過多方面的刺激為創作提供更多活力。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 《室內interior》對設計業界的貢獻是有目共睹的，不論是設計面還是觀點面，都帶給設計師們豐富的養分與知識，我覺得《室內interior》是因美好而存在的雜誌，希望你們能持續下去。     《室內interior》是因美好而存在的雜誌，希望能持續為設計師帶來豐富的養分和知識。     資料及圖片提供」和和設計 採訪」室內設計編輯部、江瑜

方俊傑 形構設計Morpho-Design 總監 陽明交大建築研究所 兼任助理教授 形構設計以型態/構造為主軸，為使用者創造空間的獨特性及專屬性，慣於打破既有空間框架，強調型態置入空間後的設計探索，構成美學與生活啟發，藉由當代技術到構造型式的運用全面整合空間機能、使用行為、實務建構、落實效率，以達數位工匠之設計精神，貫徹空間機能的適任性、製造技術的工藝性、當代科技的智慧性與形態建構的藝術性。   請簡述自己。 我不擅長表達，但是談到專業領域就能滔滔不絕，抗壓力很高、組織能力也不錯，意志堅定。   上大學前曾經歷過一次重考，考上建築系，因為覺得自己入學的機會得之不易，就學期間十分刻苦，幾乎不太回宿舍，從大一到大五都是處在高強度的學習狀態，自覺這樣持續加強學習，壓縮休息時間能提升吸收知識的效率，這種態度也影響了日後投入職場的自己。     回顧自己的35歲？ 35歲正是一頭熱的時候，約莫是留學回台的第六年、也是「形構」創立的第六年，我們做了一些關於型態的探討工作，特別聚焦在數位設計和數位製造這一塊，為此成立了DMO，也就是Design & Make Organization 組織。   這個組織包含我跟我哥總共五名成員，匯集了成員的瘋狂想法，我們想創立一所學校，專注於傳授與研討數位設計和數位製造，學校是提供養成的園地，但是人們進入職場後，很多業界的工具或技術其實已經邁向下一個階段，身在職場中的人卻沒有進一步學習的管道，我們的課程就是專門為實務的、製造的，理性的、非常設計層面的人所規劃。   我們想在DMO 辦展覽、挖掘台灣優秀的製造廠商，再把他們介紹給所有設計師。將這個組織定義為一個體制外的、設計製造的、跟空間相關專業的學校。在組織成立的第一年，甚至將所有的活動集結成冊，直接出書﹔所以說35 歲那一年，感覺是很瘋狂的。   DMO 的活動在前幾年逐漸緩下來，停止於疫情期間，它的階段性任務已完成，恰好「形構」原址也在疫情時租約到期，就搬過來承租DMO原本的聚點。DMO 和「形構」在本質上很相似，公司裡能看到很多奇奇怪怪像實驗品的物件，也因為有這些累積過程，才有機會在《室內interior》開闢專欄，分享有關特殊製造的知識。     35歲對我而言是很瘋狂的一年，特別聚焦在數位設計和數位製造，和同好一起成立了DMO。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 我印象中大約是就學時期，去書店找設計相關資訊時就留意到，在2010 年從英國學成返台加入「形構」後，開始接觸室內設計工作，對《室內interior》也投入了更多關注。   第一個投稿刊登的作品是牙醫診所，當年的台灣診所開始重視美學，尤其牙醫和醫美，因為診所偏向商業空間，需要吸睛，所以讓我們有機會實驗將特殊型態介入空間，我們在每一個作品都盡可能嘗試置入一個特殊型態的研究，展現空間型態的概念變革。這段累積也讓我們開始接觸到很多加工產業，開始建立知識體系，甚至將它運用在住宅設計。   第一次在《室內interior》發表的作品《潔品牙醫》。異質型態開始置入看診空間，在不同區域對感官帶來的擾動，是我們開始嘗試型態構成重要的開端。（詳見《室內interior》203期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 《室內interior》就是「室內」一詞的代言者。《室內interior》是一部活歷史，完整記載台灣空間設計領域的演變，想看歷史、演變過程或台灣不同時期流行的風格走向，我覺得閱讀35 年來累積的《室內interior》，就差不多能整理出台灣空間設計史的大致脈絡了。   至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 如果一定要舉出「形構」最具特色的內容，最直接的投射應是曲面的木樁和曲面的金屬板實作，它很直接地反應了型態構成，以及「形構」 努力的方向。   過去做牙醫診所設計，作品裡都有完整的曲面來因應人的使用。到後期，我們開始嘗試表層型態以外的可能，越來越重視單元構造，尤其住宅設計上，使用了木筒、木樁的連續曲面的數位切削，這些作品可能讓大家印象比較深刻， 也是對「形構」最精準的定位。   至今在《室內interior》發表的最特別作品《誠泰大院》。首次將型態與數位加工及材質特性徹底整合邁向型態構造構成的更深入研究，型態構成的韻律感，真實的擾動空間的感知。（詳見《室內interior》279期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 型態構成。在台灣，大家很怕談型態，我覺得某種程度是因為在校期間老師會一再重複提醒不要形式操作，在這種氛圍下大家不太願意只談型態，我們有點反骨，我們就是直接談型態構成，覺得型態是一個人感知空間最直接的點。   型態的構成有非常多樣的狀態，假設我們談的型態是表皮，構造構成就是內在的骨骼，就像人體，我們看得到表皮，但看不到皮下的構成；構成可以讓人看到一個型態發展的韻律、趨勢，跟整個姿態，所以我們非常重視構造。這是我 們很重視、也是不變的精神。     您對未來的期許？ 保持樂觀。身在設計產業裡，大家都知道很辛苦，對這個行業的甘苦談，我能想到的就是一直熬夜加班。   這是我們選擇的路，一個專案要怎麼完成是個人的選擇，是否在精力耗盡的情況下還要加班熬夜來完善工作，也是個人的決定。促使我們投入的，是設計師內心不想放過自己的執著，想讓這樣的心態一直處於「熱情」而非「負擔」，關鍵就是保持樂觀。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 個人覺得很有意思的是，35歲對設計師來說正是報名新銳設計獎的最後年限，與已經35歲的《室內interior》類比，人的35歲大概要扣掉前面18年的養成過程，才能說自己開始成熟了，可以為自己負責、下決定，但《室內interior》在誕生的那一刻就必須很成熟，他得是一個大人，對讀者才有足夠的說服力，走過35年的時光，我覺得此時的《室內interior》應是呈現一個老頑童的狀態。   希望你們持續的成熟、專業，同時依然保持赤子之心的創造力和純粹。     希望《室內interior》持續的成熟、專業，同時依然保持赤子之心的創造力和純粹。     資料及圖片提供」形構設計 採訪」室內編輯部、江瑜

何俊宏 紐約Pratt Institute室內設計碩士、丹麥DIS建築及設計課程研究、紐約Gene Kaufman Architect P.C.設計師、香港商穆氏設計規劃有限公司設計師，2005年於台 北成立創研空間設計。   創=開創力 / 創造力，研=研究力 / 思考力；創＋研，為理性與感性的結合，左腦與右腦的並用，有生活的實用，有心靈的感觸，用心思考、熱情創造，希望用設計團隊對空間的看法與詮釋，提供給客戶不同的空間體驗與感受。從潛藏於基地與人物的時空背景理出脈絡，去詮釋、表述設計的獨特與專屬；不僅是美學感官的外顯訴求，更強調符合本質文化的內在精神，蘊含著對於當下生活浪潮的反思。     請簡述自己。 我是位室內設計師，我想，從事這個行業的人，應該都需要擁有理性與感性並存的思維，因為我們得感性的幫業主思考空間故事、理性地實踐設計理想並控制預算，情感與邏輯兩方面必須獲得平衡。對我而言，心靈跟質感的契合，一直都是我所追尋的方向，我不會刻意去浸淫於美的議題中，但藉由旅行、閱讀或生活中不經意的觀察，都是我汲取靈感的途徑。     回顧自己的35歲？ 35歲時是我的創業初期，之所以決定創業，是因為我領悟到一個人的力量是有限的，我需要借助團隊的專業去觸及更多不同的設計面向，當時不論是設計方向或公司的營運流程，都還在摸索的階段。回頭望向那時的我，雖然不至於青澀，但作品的確比較稚嫩、小清新一些，不過設計的純度很高，十分專注於細節的操作，這些經驗的累積造就了現在的我。     35歲的階段是創立公司的初期，當時的創作風格較為清新而純粹，對細節要求亦一步步探索；這些經驗累積成就了現在的我，使我更有餘裕去面對所有的委託。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 《室內interior》創立35週年，我應該30年前就知道這本雜誌了，大學時期經常透過《室內interior》閱覽前輩大師們的精彩之作，對我來說是每個月必讀的刊物，這個閱讀的習慣從求學時期一直延續到現在，彷彿是設計界聖經一般的存在。第一次以「創研空間設計」的名義登上《室內interior》，大約是在2006年，我記得當時非常開心創業後的作品能被雜誌收錄。 第一次在《室內interior》發表的作品《關於生活的第一音節》。2006年完成的案子，剛好是設計師35歲時的作品。第一次操刀獨棟住宅，從室內到庭院到外觀，回首再看依然可以感受到當時對設計的熱情。（詳見《室內interior》157期）   您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 市面上設計雜誌百家爭鳴，我個人覺得《室內interior》不論是在專業度或整體內容的投入程度，都是最深入的一本。《室內interior》的選案標準是有一定的高度在，因此作品能被編輯團隊收錄刊登，對設計師而言都是很大的肯定；雖然雜誌的定位可能比較偏向服務專業人士，但我相信業界內的設計師朋友們，對《室內interior》的評價應該都跟我差不多。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 其實能被《室內interior》選錄刊登的作品，對我來說都是一種肯定，每個案子我和團隊同仁都非常認真對待，也仰賴客戶端的配合，最終才能成就出完整的面貌。我印象十分深刻的其中一個作品，就屬280期報導的《A'tolan阿都蘭》，它不是以設計案的形式發表，而是編輯利用特別企劃的方式做了十分深入的分享及剖析。這個案子有別於傳統室內設計的邏輯，特別講究空間與環境、自然之間的關係，是公司成立以來獲得諸多迴響、國內外獎項的作品，可說是一個重要的里程碑。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《A'tolan阿都蘭》。10年後另一個獨棟私宅，非常規的案子，坐擁更大的基地與更廣闊的景致。設計心態也更成熟，能夠靜靜梳爬出10年來設計的脈絡及軌跡。（詳見《室內interior》280期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 每個案子都有不同的特色和條件，以《A'tolan阿都蘭》這個案子為例，我會希望從基地和時空背景去梳理出空間脈絡，或是由業主個性、喜好中探尋值得切入的要點，就像是從蛛絲馬跡中找到線索，並透過符合當代美學的設計語彙和元素做出回應，賦予每個空間最適合的詮釋。   設計這份工作可以比擬成一場遊戲，會遭遇很多挑戰，如何思考、尋找線索，進而提出解方，好似一個個等待破解的關卡，我覺得跟業主溝通、與同仁相互激盪，到最終成果的展現，這些過程都是設計的醍醐味，我也從中獲得了極大的滿足。     您對未來的期許？ 公司發展日益穩定，同仁各司其職，共同分擔工作，讓我能投注更多心力和時間好好發想設計概念；也期許自己能以更輕鬆、有餘裕的心境來面對各種設計委託，團隊能繼續產出優秀的作品，並獲得更多肯定。當然也希望能持續在《室內interior》或其他國際媒體刊登我們的案子，讓更多人認識創研空間設計。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 《室內interior》在設計師族群的定位，始終都是業界的標竿，同時也是精神食糧，我希望《室內interior》可以一直維持在這樣的高度，讓設計師們有可以遵循的方向，且能不間斷地提供我們展現的舞台。     《室內interior》可說是設計師的精神食糧，期許雜誌能一直維持這樣的境界，提供我們表現的舞台。     資料及圖片提供」創研空間設計有限公司 採訪」陳映蓁

李智翔 丹麥哥本哈根大學建築研究 紐約普瑞特藝術學院室內設計碩士   「水的形狀來自承載的容器，以無垠想像適應環境變化。」成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域，秉持設計應如「水」的初衷，純淨、有機又多變，本質上保持其原有的簡潔性，意念上展現無框架的可能性。重要得獎紀錄包括Frame Awards、亞太室內設計大獎APIDA、金點設計獎、台灣室內設計大獎等。   請簡述自己。 我的個性有點猶豫，對任何事情都抱持質疑的態度，不論工作或是生活，制式的規劃對我而言不是這麼適用，我習慣因應當下狀況隨機調整，順著節奏自然推進；此外，我也是個謙卑、善於反省的人，時常回望自己的歷程，思索不足的面向該如何精進，這樣的性格使我不自滿於現況，會不停督促自己往更多方向做嘗試。     回顧自己的35歲？ 35歲大概是我創業的第7年，對我而言，35歲到40歲這個區間，是非常掙扎、糾結的時期，雖然已有就業、操刀案子的經驗，但依舊徬徨猶疑，覺得不論是設計、人際關係、情緒等事物的處理都不夠成熟，無法達到自己的期望，經驗的累積好像也還不足以支持下個階段所需的能量，總之是非常挫折的歲月。   我曾讀到某位建築師的「水龍頭理論」：把自己的思緒訓練得像水龍頭一樣，可以隨時切換，對我來說蠻受用的。心境的轉換需要經過練習，一路上遭遇的各種挑戰都是在磨練能力，而引領我繼續前進的信念，就是希望自己的作品有朝一日能登上國際性媒體，這是很有效的策動，達成目標後，所有的痛苦和錘鍊都成為最好的養分。     35歲是一段掙扎的時期，對未來的不確定性讓我感到徬徨，透過不斷的磨練和調整心境，逐漸領略到設計的樂趣。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 大學畢業後我前往紐約和丹麥哥本哈根學習室內設計和建築，學成回國打算進入業界工作，但因我在台灣非本科出身，完全沒有任何資源和門路，當時便決定去書店翻閱設計雜誌，嘗試從中找尋有興趣的設計公司。在翻閱《室內interior》的時候，我發現裡面刊載眾多大師級前輩的作品，質量非常高，讓我對台灣的設計產業有了初步理解，亦透過雜誌企劃的內容從中獲得了豐富的知識，感謝《室內interior》在十幾年前給了我很好的指引。   第一次在《室內interior》發表的作品《影子的香氣》。歐若莊園是一間販售法國有機精油的台灣形象店，香氣本身是無形體的嗅覺概念，即便存在、漫溢卻又因看不見而感覺虛幻難以保存，這和影子的本質極為相似。因此在空間架構中，嘗試以抽象的植物形體（如蒙德里安的作品）與具象的植物形體交錯運用。（詳見《室內interior》195期）   您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 就我的觀察，《室內interior》是一本跟每個世代、國際趨勢和設計產業有深刻連結的雜誌，尤其在尚未有過多網路媒體的年代，大家都是藉由紙本雜誌、書籍來吸收新知，《室內interior》就是非常好的媒介。另一方面，也因為定價平易近人，對於學生或剛就業的年輕設計者來說，雜誌亦成為他們和產業、國際接軌的窗口。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 截至目前我們大概在《室內interior》發表了28個案子，型態跨足住宅、商空與地產，我認為最具意義的作品是首次被收錄的《影子的香氣》，若以現在的眼光來看，這個案子或許不夠成熟，應用的元素與手法也還有很多檢討的空間，但我想陳述的觀點有被編輯團隊看見且理解，這對當時年輕的我而言是很大的鼓勵。   第二個案子是286期的《分子藥局》，是水相設計首次登上封面的作品，這個震撼的經驗讓我意識到原來公司的作品已有足夠能量被選作雜誌封面。也因為《室內interior》的肯定，我和團隊一直相互鞭策，期望能成為設計界的好學生，讓所有創作都能對外產生更多共鳴。   至今在《室內interior》發表的最特別作品《分子藥局》。一如MOLECURE源自Molecule（分子）與Cure（健康）拆分重組的取意寄望，回歸到製藥原點，從自然界萃取分子合成對人體有治癒功能的藥品，發展出綠色實驗室「green in the lab」的空間定位，將「原始」與「科技」看似衝突的特質結合，正如不同分子撞擊形成新的化合物。（詳見《室內interior》286期）   您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我深信美學的狀態是需要靠不斷的探索，藉此找到合適的脈絡，美學是一種很主觀的判定，現階段的水相設計，致力於更抽象地解讀作品，地理條件、人文因素等面向皆是案件發展的重要線索，再整合成清晰、具邏輯的思路，替設計灌注更深層的意義，並延伸出形而上的議題跟行為；也期許這些被我們埋入的線索可以讓空間的使用者獲得更多樂趣和感動。   我是一個很「雜學」的人，文學、藝術、時尚等領域都有些許涉獵，並非單純專注於某種哲學性或辯證性的思考，如何活用這些資料庫，讓它轉化為設計策略，這種靈活的思維能賦予成品更多元的變化，扣合水相設計的宗旨：如水一般不受既定框架限制，而是能因應不同時空背景產生相應的秩序及狀態。     您對未來的期許？ 我希望水相設計團隊可以保持對設計的熱情，案件從發想、執行到完工，會面臨許多困難，期許團隊同仁可以維持同樣的熱忱去面對不同挑戰。此外，我們還有很多範疇尚未涉足，有緣份的話也希望能多方涉獵並跨足不同領域，畢竟設計的深度廣闊，我們需要持續的投入且精進。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 如同我年輕時跟隨《室內interior》的腳步進入設計產業，期望雜誌未來依舊保持這樣的高度，成為每個世代遵從的守則，並指引出正確的設計方向，讓年輕設計者能參考前輩的經驗，並挖掘更多設計的可能性。     《室內interior》引導我踏入室內設計領域，期許未來能保有這樣的高度，替年輕世代指出正確的前進方向。     資料及圖片提供」水相設計 採訪」陳映蓁

康智凱 畢業於華梵大學建築系及台灣大學建築與城鄉研究所，華梵大學建築系兼任助理教授，中華民國註冊建築師。長期透過旅行與觀察去探尋生活與美學的本質，並且藉由不斷的空間實驗，建構出不同於一般專業者的設計風格與空間想像。長期專注於接待中心與樣品屋的設計領域，將建築、室內、軟裝與藝術等範疇，整合運用於設計策略之中，並屢獲國際獎項如台灣室內設計大獎、台北設計獎、金點設計獎、IAI亞太設計獎、德國iF設計大獎、義大利A'Design Award、日本Good Design 設計大賞等。     請簡述自己。 我是一個習慣把自己放在第二順位的人，不論是家庭、朋友關係或工作，我都傾向先考慮其他人的感受，也因為隨和的性格使然，習慣以傾聽的方式取代強勢的主導。這種個性反映在工作上，其實我覺得是有助益的，因為我會將業主的需求擺在第一位，從提案、溝通到執行，都能換位思考，並以利他的立場角度去做思考，我發現這種方式有助於工作的推進。     回顧自己的35歲？ 回顧一路走來的過程，其實我的設計歷程還蠻坎坷的，並非一帆風順。因緣際會下與之前的學長合夥，雙方決議專精於代銷跟房地產領域，也由於我的建築背景，有能力操作一些造型特別的接待中心量體，所以委託案量有了大幅成長。35歲剛好碰到台灣房地產代銷非常蓬勃的盛況，我們可說是如魚得水，幾乎投注了所有的精力，除了睡覺外都在工作，雖然很辛苦，但做自己喜歡且擅長的建築，同時能接觸到室內設計、軟裝等面向，是我設計能量最旺盛、最有舞台的時期，非常開心。也因為這些歷練，從中梳理出公司的know-how及流程，讓我們能在最有限的資源和時間內，創造具有一定品質和辨識度的作品。     35歲剛好碰到台灣房地產景氣起飛的盛況，我傾盡全力投注於工作，雖然很辛苦，但這是最有舞台的時期，能盡情發揮自己對建築與室內的熱愛。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 大學就讀建築系時，不定期有書商來學校舉辦書展，以前室內設計相關的書籍其實不多，因此我對《室內interior》印象很深刻，猶記當時翻閱雜誌時，發現裡面刊登了許多神級般前輩的作品，質量非常高，且內容訪談亦十分深入，讓人驚艷於台灣的設計竟然可以做得這麼好。大學購入的《室內interior》我到現在都還留著，是我培養設計思維很重要的媒介，直到現在也都保持著閱讀的習慣，執業後也很榮幸陸續有案子被收錄，對我而言，《室內interior》就像是殿堂級的存在，雖然有著很高端的品牌定位，但在設計的路上，又很親切溫暖的陪伴我們，提供很大的幫助。   第一次在《室內interior》發表的作品《浮山-富邦豐泰接待中心》。企圖在自然資源極為豐富的新店山上，提出一種既能滿足銷售行為的展演與期待，同時又能夠尊重自然與環境永續的平衡策略，以及反省空間專業者在這個產業環節裡，對於自然環境所能深化的態度及堅持。（詳見《室內interior》257期）   您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 坊間雜誌百百種，每本都有自己專屬的定位，《室內interior》不論從作品的篩選，或是企劃的角度，都可以清楚讓讀者理解雜誌欲傳遞的理念；也因為嚴格的收案標準，因此能刊登在雜誌上的設計案都可說是一時之選。   近年來我因為加入中華民國室內設計協會（CSID）的關係，認識了非常多的同行，聚會時大夥會一起討論工作、互相支援，那在交流的過程中，我發現設計師朋友也都會分享案子被《室內interior》收錄的興奮之情，若能登上封面更是一大鼓舞，大家都很在乎是否能獲得雜誌的肯定。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 299期刊登的《好好生活實驗室》是截至目前為止我心中最特別的案子，也十分榮幸被選作封面，當時深感榮耀的心情還記憶猶新。這是一個實品屋規劃，我們進到現場後，不僅進行了建築界面的收整，也透過橫拉窗與家具配置，重新梳理場域和內院植栽台灣五葉松之間的關係，創造更深刻的連結。那我認為這個作品的最大收穫就是引領我思考如何透過家具，彈性定義空間屬性，也讓我有機會跨足家具設計領域，以大膽的實驗概念提出延伸餐桌和摺疊沙發的雛型，藉此滿足我們所設定的空間串聯目標。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《好好生活方實驗室-年豐七也實品屋》。以一棵樹作為內觀的中心，是設計者賦予這座建築個性的核心概念。同時，試圖將所有面對這棵樹的介面給打開，讓每個空間都能與這棵樹產生對話，藉此尋找各種生活可能性、說著不同的故事，最後建構出對於家的想像。（詳見《室內interior》299期）   您所主張並實踐的空間精神／美學？ 這一、二十年台灣房地產歷經許多起伏，建商代銷的想法與策略也一直隨趨勢滾動轉變，因此我也需要因應時代需求不斷修正設計思維。我一直覺得設計這件事並非設計師炫技的表演舞台，必須在論述中突顯建案條件和賣點，並以此延伸出空間脈絡。在我的字典裡，沒有「好」的設計，只有「對」的設計，因為我們最終的成果，都還是以協助業主銷售為最主要目的，我的設計必須要能解決問題，希望在各種限制下梳理出適合的方向，並依循建案定位產出最恰當的方案。     您對未來的期許？ 我專注於房產範疇的接待中心與樣品屋設計已經十餘年，在這個影響台灣居住美學與生活模式的重要領域，希望公司的作品能有小小的影響力，從建築型態、材料到室內的家具與飾品等，不論是環保永續的可能，甚至是對於原創和品牌的態度，都能從每個案子中獲得一點潛移默化的改變，最後累積成全面的價值觀，讓設計領域的各行各業都能被社會充分理解與尊重。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 媒體型態在近年有著劇烈轉變，自媒體也日漸蓬勃，這幾年我有看見《室內interior》因應時代而做出的努力，除了發展數位平台外，也推出了很多不同的企劃，我覺得這都是很好的方向。也期待《室內interior》之後有機會針對設計背後的考量或現實層面等議題，向設計師跟讀者做更深入的剖析，讓我們能在漂亮照片之外，更深入理解設計發想，我相信這對年輕的設計師、甚至是產業都會有很大的幫助。     《室內interior》因應時代轉變做出了許多努力，同時亦維持著本質的純粹，非常難能可貴。     資料及圖片提供」智在設計 採訪」陳映蓁

陳鴻文 HAO Design好室設計創辦人。 喜愛感受空間的故事性與材料的真實細節，以高雄為起點，開始在世界各地拓展空間可能性，讓使用者在美好的體驗中增進與空間的對話與互動，進而堆疊出空間專屬的故事與獨特的個性。 好室設計理念：「美好生活，於室於心」，空間不論奢華或簡約，最終還是以「生活」為本，你的日常才是空間載體的核心價值，設計團隊相信，梳理好生活習慣，風格才經得起生活考驗，當你與空間多了對話、發展出專屬的個性，會看到彼此有更好的互動方式。   請簡述自己。 我的個性屬於行動派，熱愛旅行、冒險，支持我持續走在設計這條路的動力在於，我十分享受替業主打造家宅的過程中所發生的驚喜或收穫。大學時期主修電腦動畫，主要針對遊戲、動畫等虛擬場景做建構，某次剛好有機會到室內設計公司實習，協助將2D線稿轉化成3D透視圖，我發現設計產業可以跳脫電腦螢幕，親自觸摸到材質、跟人互動連結，而最終落實的作品更是能夠感動人，便決定要往室內設計這個範疇努力。     回顧自己的35歲？ 35歲大約是我創立「好室設計」的第6年，也是職涯中最辛苦、最戰鬥的時期，因為兩個孩子正好處於兩、三歲的階段，如何適切拿捏工作、生活和育兒之間的平衡，是我面臨的一大課題；35歲也剛好是台北辦公室的成立初期，那時候公司亦承接了許多海外委託案，我在不同的城市、國家奔波，真的非常忙碌。開始養育孩子後，在與他們互動、教養的過程中，也學習到很多知識，這些從生活中獲得的啟發亦會同步內化成我的設計思維。現在回過頭看，很謝謝當時的自己有堅持下來。   35歲是我最戰鬥的時期，必須兼顧工作、生活與育兒，也因來自各地的設計委託，忙碌奔波於不同城市。不過這些歷練也都轉而成為我的設計能量。     與《室內interior》的緣分從何開始？ 大學畢業前夕，我便決定要投入室內設計相關工作，在外島澎湖當兵的日子，因為沒有太多休閒娛樂，我埋頭於閱讀中，嘗試從書本和雜誌吸收最新的設計趨勢和作品新知，《室內interior》即是我當時訂購的雜誌之一，我會藉由翻閱雜誌鎖定自己喜愛的設計公司，再去網咖進一步搜尋該公司的背景與理念，《室內interior》也可以說是我退伍後投遞履歷的指引。 第一次在《室內interior》發表的作品《意存自然》。當時這樣的空間布置格局算蠻大膽的嘗試，拿掉原本的電視牆，把寬敞的空間感留在房子正中心，旋轉電視另一面是孩子的繪圖處，沒有大長桌取而代之是樹下用餐的意象，可隨著節慶布置小圓桌的小樹。（詳見《室內interior》248期）     您認為《室內interior》雜誌之於台灣空間美學領域的意義？ 台灣的紙本媒體數量在近年來大幅減少，而且關注於室內設計領域的專業媒體又更少，《室內interior》能夠堅持35年真的非常不容易。我個人認為，雜誌定義了台灣每個時代的設計風格，是引領設計前行的幕後推手，編輯團隊的選擇、取捨都會牽動產業的方向，深刻影響著從業者或是準備進入行業的學生們。另外，由於《室內interior》對於話題的包容度很廣泛，並不會侷限於某個類型，因此讀者可以透過雜誌輕鬆吸收關於深度專題、國外建築介紹或品牌新品的介紹。     至今在《室內interior》發表的最特別作品？ 踏入室內設計行業後，我內心一直期許有朝一日自己的作品也能被《室內interior》收錄，還記得第一次登上雜誌大概是我創業的第4年，當獲知案子獲得編輯團隊的青睞，對我而言是非常大的鼓舞。255期的《宜用宜憩》則是我心中最特別的作品，它協助我梳理出公司的設計脈絡，定下與業主共同探尋生活型態的流程，藉此構築專屬的住宅面貌。 至今在《室內interior》發表的最特別作品《宜用宜憩》。以屋主的生活重心規劃格局，廚房餐桌連繫家的情感，每位家庭成員喜好的品味皆融於風格中，可以看到不同元素的混搭，跳色工業家具的線條表現讓水泥基調的空間有著多變個性。（詳見《室內interior》255期）     您所主張並實踐的空間精神／美學？ 我認為設計是具有「目的性」的，若從屋主角度出發，設計者就可以找到最適合的空間表情以及動線規劃，也因此，我相信每個設計委託都是一場與家庭成員共創的旅程，我們一起剖析日常習慣、興趣喜好，從大方向形塑設計概念，並保留一定程度的彈性和留白，藉此收容不同階段的生活轉變。   室內設計是一個高度客制化的工作，做法跟設計模式都要取得居住者的共鳴，我和團隊同仁都非常認真在過生活，來找我們討論住宅設計的業主通常也都對生活藍圖很有想像，因此前期的溝通交流是至關重要的環節，透過彼此的經驗反饋逐步調整設計雛形。     您對未來的期許？ 這兩年公司陸續舉辦多場家具展覽，因為南部在這方面的資源較少，希望可以推廣讓更多人知悉軟裝的價值。軟硬裝之間的尺度拿捏是需要經過訓練的，我期待同事精通軟硬體兩方面的能力，藉由實際的體驗、深入的涉獵，去培養敏銳靈活的運用手法，才能提供業主最專業的建議。   創業至今，最挑戰的部分即是需要保持不斷成長的腳步，現今生活型態不停變化，甚至因為疫情關係，施工模式也有了大幅變革，如何因應市場趨勢滾動調整公司人力及資源，也是我必須持續學習的議題。     《室內interior》已經35歲，請給我們鼓勵與話語。 恭喜《室內interior》35歲！這是非常令人敬佩的里程碑，作為引領設計風氣的平台，《室內interior》的多元包容性是我最欣賞的特質，鼓勵雜誌繼續堅持下去。人手一機的時代，雖然可以從網路快速獲取資訊，但紙本雜誌依舊是無法取代的存在，不論是翻閱的動作、紙質的觸感、閱讀的時間，都是讓人感到放鬆平靜的時光，希望大家多支持紙本媒體。 《室內interior》的多元包容性是我最欣賞的特質，是引領設計前行的重要媒介。   資料及圖片提供」好室設計 採訪」陳映蓁