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2025。04
新的旅程
用設計賦予50年屋齡的家宅新生，老檜木為空間建立自然底蘊，在木香沁潤的靜暖氣息中，讓滿富記憶的老宅穿上樸雅姿貌，書寫新篇章。
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2025。04
新的旅程
用設計賦予50年屋齡的家宅新生，老檜木為空間建立自然底蘊，在木香沁潤的靜暖氣息中，讓滿富記憶的老宅穿上樸雅姿貌，書寫新篇章。
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2025。04
來自莫埃來
化用雪地木屋概念，用凝鍊的木質語彙鋪陳雅致家居，精心構劃的光線效果突顯出空間的舒朗感受，一如記憶裡雪國木屋透出的暖光，那般撫慰人心。
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2025。04
觀河詩誌
用雙拼住宅作為承載環境景觀的畫布。空間用柔曲線條與環境的山、河線條相應，聯同透光玻璃磚與木質元素，靜靜蘊存家居時光的美好回憶。
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2025。04
烏有之地
將城市住宅與自然共生的理想內化其中。重視室內窗景與園藝空間，為日常提供親近自然的抒壓角落，再用木質串連親綠動線，突顯處處皆景的生活意趣。
NEWS
2025觀察の樹家具展
日本家具品牌「觀察の樹」睽違一年回到台灣，2025年5月11日前於大稻埕新芳春茶行舉辦《觀察の樹家具展——傢俱，家庭的一份子》展覽，品牌創辦人暨藝術總監黑坂昌彥先生日前亦親自來台，首度發表觀察の樹成立以來的第一張桌子設計作品——「Kino Oval輕親桌」。 2025觀察の樹家具展。 這是繼「Kino Stool」、「SASAERU」、「UPRIGHT」等作品之後，持續拓展家具類型與使用場景的重要展出，也象徵著品牌家族的日益壯大與生活關係的再延伸。 Kino Oval輕親桌 人與人的輕柔連結 「像剛出爐蓬鬆的麵包，連結人與人之間的距離。」這正是Kino Oval希望創造的畫面，一張桌子，讓彼此相視不壓迫，交流不急促。觀察の樹首次推出桌子作品，「Kino Oval」是一張從「人與人之間的距離」出發，重新定義空間關係的設計之作，融合橢圓與三角曲線的桌面造型，讓使用者之間既不過於靠近，但又能自在對話、自然交流，如同親密的朋友般輕巧又親近，因此命名為「輕親桌」。 2025觀察の樹家具展。 Kino Oval輕親桌。 黑坂昌彥說明，設計靈感來自台灣日常生活中常見的半圓桌，「那時我在朋友家玄關看到一張半圓桌，擺放在靠牆一角，一點也不突兀，反而帶來一種溫柔的存在感。」他回憶道，「我一直想設計一張能自然融入台灣生活的小桌，讓人與人之間能舒服地相遇、相視。」 Kino Oval模型。 Kino Oval模型＆設計圖。 這張桌子由黑坂昌彥歷經多年構思與修正，去年年底開始與藤森工坊設計師石井翔（Sho Ishii）共同反覆討論後誕生。「我們不執著於圓形或幾何，而是從使用情境出發，思考一個人使用時的自在感，也考慮多人共處時的距離美學。」黑坂昌彥分享。 從左至右依序為：藤森工坊設計師石井翔、代表藤森陽子＆觀察之樹創辦人黑坂昌彥與庄司佳代。 Kino Oval的桌腳採組裝式設計，搬運輕巧、收納便利，特別適合小家庭或親子共用的小空間；圓弧桌面則如剛出爐的麵包，蓬鬆可親，傳遞著家的氣味與情感，讓這張「輕親桌」成為空間中最自然的情感交會點。 Kino Oval採方便拆卸收納的設計。 用心觀察每個生活細節 觀察の樹的每一件作品皆源於對生活的深度觀察，以及對於家庭關係的理解。黑坂昌彥表示，他一直思索有沒有一種家具，不用特別使用它，也能安靜地存在家中，讓人感到放鬆，感受到「家的氣味」。 2025觀察の樹家具展。 2025觀察の樹家具展。 自2018年於台灣發表「Kino Stool」以來，觀察の樹持續拓展家具系列與應用場景，涵蓋孩童、成人與長者，實踐「全齡設計」的初衷，從小孩到長輩，都能在生活裡被理解、被照顧。 2025觀察の樹家具展。 資料及圖片提供」觀察の樹 編輯」陳映蓁
當代藝術雅居
被Travel + Leisure雜誌美國版評選為2023及2024年度世界旅行獎全球最佳酒店品牌殊榮的嘉佩樂酒店集團，版圖正式擴展至台北，臺北嘉佩樂酒店於2025年4月正式揭幕，基地坐落於台北市最美的林蔭大道敦化北路上，完全詮釋城市活力、現代優雅和永恆經典之美學。 臺北嘉佩樂酒店外觀。周遭綠意環繞。 酒店共有86間客房和套房，俯瞰壯麗天際線，盆地群山美景盡收眼底，更可觀賞台北101大樓。作為所有嘉佩樂酒店的核心，標誌性的「The Living Room嘉佩樂客廳」將由嘉佩樂文旅官精心策劃專屬遊程，讓賓客沉浸於台北的建築、美食和藝術景象，與當地文化真實連結，打造非凡的體驗之旅。 交融文化底蘊的雋永之作 臺北嘉佩樂酒店的建築由操刀東京六本木知名地標的日本地產開發商「森大廈」擔任規劃設計總顧問，室內則由著名設計師André Fu匠心呈現，以「當代藝術雅居」為靈感，將訂製奢華與文化傳承巧妙融合；擁有豐富國際設計經驗的他，將酒店塑造為一位品味非凡的旅者宅邸，並融入旅途中珍藏的景致和回憶，整體空間脈絡如同一場視覺藝術之旅，從大廳到客房層層展開。 酒店入口。有鑑於基地為長型空間，設計師賦予長廊多種不同風貌。 André Fu分享：「設計靈感來自於我漫遊台北後的個人見解，敦化北路的綠意環繞令酒店彷彿靜謐的避世之地，與城市喧囂形成鮮明對比。長型基地其實在設計過程中挑戰重重，但各方投入了非常多的時間及精力，最終得以將我腦海中的想像化作現實，這是我覺得最感動的環節。我希望嘉佩樂酒店能成為台北人的全新生活據點，能在這裡與朋友相聚、休憩；也期許嘉佩樂酒店成為旅人感受台北獨特風貌的中繼站。」 貫穿上下樓層的圓拱階梯。 手工打造的雅致細節與精心挑選的訂製家具營造出寧靜典雅的氛圍，每處空間都融合了沉靜內觀思考，以及活力文化探索的雙重屬性，呈現André Fu在空間設計中的細膩考量。 品牌極具象徵性的「嘉佩樂客廳」，文旅官將替旅客精心策劃遊程。 卓越客房。床頭板包覆礦藍色佩斯利紋羊毛面料。 豪華套房。大面落地窗引入充沛採光；開放式布局創造流暢動線。 匠心的五感體驗 臺北嘉佩樂酒店同時擁有五間風格獨具的餐飲空間，分別是位於一樓的「焰28」，傳承經典火烤工藝，佳餚在Preciosa水晶吊燈的柔和光輝下更顯美味；「鵲羽軒大廳酒吧」以法國藝術家Elsa Jeandedieu創作的台灣藍鵲壁畫為背景，將法式下午茶融入富有在地文化特色的藝術空間，打造視覺味覺俱佳的奢享；「Atelier Plume點心坊」以大理石馬賽克紋搭配窗外綠意，構築一座高雅的都市咖啡館；在壯觀陶土紅瓦天花板下，「榕居」透過現代手法演繹傳統粵菜精髓，與窗外兩株見證時光的百年古榕相互呼應；位於二樓的日式無菜單料理「Mizue」則以「留白之美」為主軸，融合傳統日式旅館的設計美學，藉由障子窗框引入自然光線，創造宛如冥想般的幽靜環境。 榕居中餐廳。 而嘉佩樂水療中心靈感源自於星辰璀璨光暈，致力於實現身心靈的完全自由與放鬆，空間設計旨在突顯恬淡自若的氣息，拱形天花板靈感汲取自神聖的建築形式，描繪一種平和的心境。 水療中心。 資料及圖片提供」臺北嘉佩樂酒店 撰文」陳映蓁
南非傳奇建築師肖恩．基拉操刀
杜拜卓美亞港灣酒店已於2025年3月中正式開幕。酒店位於知名的豪華海灘的核心位置，由知名建築師肖恩．基拉（Shaun Killa）設計，以「前衛的超級遊艇美學」為靈感，優雅精緻。 卓美亞港灣酒店（Jumeirah Marsa Al Arab）外觀照。 其他室內設計元素則汲取了頂級遊艇的壯麗之感，並融入日出與日落前後黃金時刻的色調，透過大理石裝飾表面、有機木材、柔和邊緣的座椅、手工絲綢地毯、手工吹製水晶燈和富有質感的織物等細節呈現質感。 卓美亞港灣酒店（Jumeirah Marsa Al Arab）外觀照。 卓美亞港灣酒店擁有386間典雅的客房和套房、82套服務式住宅和擁有82個遊艇停泊位的超級遊艇碼頭，另外設有沉浸式水療中心和一系列精心策劃的餐飲體驗，以及坐落在有如叢林般綠意盎然的自然景觀中的四個迷人泳池和一個室內泳池。 游泳池。 無與倫比的住宿環境 客房的設計靈感來自義大利傳奇的Riva麗娃遊艇，整體散發1960年代的特別風韻，室內裝飾時尚，坐擁寬闊露台，旅客在房內即可盡享壯麗海景。 海景房。 衛浴空間。 套房的設計則從超級遊艇高雅的格調發想，採用醒目、動感的線條和充滿活力的內飾，營造令人過目難忘的空間視覺；下榻於此的住客可專享私人的liana泳池俱樂部，包括其中的池畔小屋和僻靜海灘。同時，亦設有私人管家滿足客人的個性化需求，以溫馨的訂製服務重新書寫奢華與舒適的定義。 卓美亞港灣酒店套房。 明珠套房。 卓美亞港灣酒店的餐飲服務同樣豐富多元，例如與國際知名甜品大師 Pierre Hermé合作，在大廳酒吧供應法式維也納酥點系列點心、提供亞洲風味的新潮流餐廳 Madame Li、 以碼頭為背景的地中海風味餐館Mirabelle、希臘地中海風格的餐廳Iliana，設有泳池俱樂部、私人海灘和屋頂酒吧、以威尼斯高級餐廳與酒吧為靈感的Rialto等。 與國際知名甜品大師Pierre Hermé合作。 提供亞洲風味的新潮流餐廳Madame Li。 以碼頭為背景的地中海風味餐館Mirabvelle。 以北義大利風味為特色的Rialto。 而Talise水療中心氣氛寧靜，量身訂製的體驗和護理療程皆經專業設計，期待協助客人恢復身體平衡和提升健康水平，盡情享受生活的美好。 Talise泰麗絲水療中心 旋轉樓梯。 Talise泰麗絲水療中心。 卓美亞港灣酒店在設計和營運過程中堅持可持續發展的理念，採用雙水系統 (TSE)進行灌溉，並與頂尖的氣象站控制灌溉系統相連，優化用水情況；策略性的平台設計減少太陽輻射熱，使制冷能耗降低多達40%；另外，亦利用膨脹珍珠岩提高灌溉效率，更採用精心打造的景觀設計，進一步降低能源需求。 資料及圖片提供」卓美亞港灣酒店 編輯」陳映蓁
經典義大利品牌家具
Baxter旗艦店空間照。 通過家具，可以定義一個空間，進而探索生活的美學。誕生於1970年代的義大利家具品牌Baxter以經典皮革工藝為品牌核心，承襲自布裡安紮(Brianza)的精湛工藝與米蘭的設計創意，在世界各地留下鮮明的義式印記。 Baxter旗艦店空間照。 作為台灣Baxter的獨家代理商，與其多年合作的卡西納空間美學（H.N.LIN Design Center），和Baxter聯手打造全新旗艦店。一系列經典與新作的陳列，巧妙搭配細緻的皮革、石材，色彩紋理和空間，讓來賓沉浸式感受極致奢華和創新交織的設計語彙，邀請台灣的消費者深入體驗品牌精髓。 Baxter旗艦店空間照。 用空間立體品牌形象 Baxter全新旗艦店以大地米色調為基底，搭配設計燈飾，精選多款品牌知名的經典家具款式，當中標誌性的Chester Moon系列沙發更是屢次現身於國際時尚雜誌與品牌廣告。在這個突破傳統設計的展間，Baxter的精采發揮並不僅限於沙發，而是以此為核心，向周邊輻射至桌椅、地毯以及燈具。 Baxter旗艦店空間照。 嚴選自北歐山區的頂級全粒面皮革，由義大利傳統制革大師以天然染料加工，呈現卓越的透氣性、彈性與歲月淬鍊的獨特紋理。現場展示架提供皮革樣品，多樣化的豐富色彩與質感，與石材、木材和金屬等，種種元素相互輝映，讓來賓隨心取用搭配，參考現場家具所展現的Baxter皮革可塑性，為消費者打造如同高級訂製服般獨一無二的居家空間。 Baxter旗艦店空間照。 Baxter旗艦店空間照。 亮點作品 Christophe Delcourt 2024系列 Christophe Delcourt 2024系列的設計師，Christophe Delcourt。 Juliette模組化沙發 由法國設計師Christophe Delcourt操刀的Baxter Christophe Delcourt 2024系列，結合傳統工藝和現代設計手法，勾勒流暢線條，賦予作品立體的雕塑感和飽滿張力。雙面軟皮搭配低靠背設計，搭配皆可獨立的座椅、躺椅、腳蹬等元素，促進靈活變化使用，同時展現Baxter皮革的細膩肌理。 Juliette模組化沙發。 Lana系列茶几與邊桌 Lana系列採用不規則的檯面和底座，打造不同高度與尺寸的茶几與邊桌，突顯每一塊石材的獨特，以輕盈的流線造型與堅實穩固的材質達成平衡，融合人文設計的精妙和石紋渾然天成的優美。 Lana系列茶几與邊桌。 Baxter的燈光美學與經典設計 Googie燈具 Draga & Aurel 設計的Googie燈具每一組皆根據模組化設計，能因應空間主人的個性進行自由排列組合。燈罩選用白色蛋白石甲基丙烯酸酯，緞面黃銅包覆邊角點綴，略帶起伏的表面和燈罩輪廓，暈開豐富的光影層次，生動整體畫面。 Draga & Aurel設計的Googie燈具。 Wave照明系列 設計師Federico Peri打造了一系列LED燈具，造型設計取材自西藏橋樑，可隨使用需求選擇懸空或安置於地面，燈體由鋁製管材構成，外覆精緻皮革，內部則嵌有刻面玻璃與內建散光器，以充沛而柔和的光源延展視覺。 Wave照明系列。 Nuvola燈具 Nuvola原意為「雲朵」，同為Draga & Aurel出品設計。燈體選用白色玻璃纖維，透過輕盈的材質和細膩的米白紋理、不規則的柔和外型，勾勒內蘊日光的浮雲意象，點亮無憂自在的光景和看客的想像力，將空間化為詩意的夢境。 Nuvola燈具。 Lagos餐桌 由 Baxter P獨家設計的Lagos餐桌選用Polar White花崗岩建構不規則的桌面，圓柱形桌腿則採用古董鐵，透過簡約而穩重的造型，保留天然材料的原始質感，天然礦石與金屬的嵌合對比，展現材質本質與設計細節的相輔相成。 Lagos餐桌。 Baxter Chester Moon系列沙發與扶手椅 設計師Paola Navone重新詮釋經典Chesterfield風格，將高度複雜的製作工藝融入現代設計語彙，以柔和且圓潤的線條，描摹精緻的絎縫皮革、全覆式軟墊設計和搭扣細節，延續傳統的細膩考究，營造新古典風格。 Chester Moon系列沙發。 Milano沙發系列 同樣出自Paola Navone的設計，暱稱「雲朵沙發」的Milano沙發兼顧設計美學與雅致觸感，其柔軟包覆的設計，妥貼盛放使用者疲倦的身心，讓人心生深陷於雲朵之中的聯想，是備受喜愛的經典之作。 Milano沙發。 資料及圖片提供」卡希納家飾空間美學館、Baxter 編輯」江瑜
智慧照明博覽及香港國際春季燈飾展
香港國際春季燈飾展及智慧照明博覽，將在2025年4月隆重登場，以「智照綠色未來」為題，香港貿易發展局 （香港貿發局）匯聚來自世界各地的商家，於香港會議展覽中心展示一系列創新及環保的照明解決方案，推動智能生活和產品可持續發展的可能性。 雙展共匯 智慧照明博覽會＋春季燈飾展 在智慧城市計劃、智慧家居趨勢等多方面外在因素的影響下，智慧照明技術的變革迅速，隨著產業發展，現今的燈飾已超越傳統照明功能，進一步做到提升居家環境品質。去年首度舉辦的智慧照明博覽會載譽歸來，作為國際平台為廣大企業提供了智能照明完整的供應鏈發展脈絡和增長機遇，包括智慧照明技術、人本照明、可持續發展照明方案等。 今年上海浦東智能照明聯合會將帶來「智能生態與物聯網供應鏈展示區」，展示多個知名品牌，包括榜威、造作智能、莱迪弗彻、順舟智能及同一方等。除此之外，還有大灣區重要照明產業基地的展館，包括由半導體產業促進會帶來的SZSA智慧照明館以及載譽歸來的中山市展團。 同期舉行的春季燈飾展，除了延續過往的精彩內容，今年配合新增的「綠色創新」的主題，焦點展區「名燈薈萃廊」匯聚約180個知名品牌，重點展示創新照明產品和技術，展示多種綠色照明及智能家居產品，回應市場對可持續發展解決方案的需求增長。 必看的展中亮點 除了展示產品，兩大燈展期間舉行的「亞洲照明會議」，大力促進照明行業適應市場革新，並通過案例研究展示ESG發展；除此之外，還有「智慧照明方案論壇」，邀請業內專家分享對照明行業最新趨勢和發展的觀察和見解，探討人性化照明技術的進步，以及智能化訂製照明在不同場景下的應用。 為了體貼來賓的體驗，主辦方通過「EXHIBITION+」（展覽+） 融合展覽模式，配合「商對易」智能配對平台，為來自世界各地的商家提供穩定便利的洽商渠道，藉由「掃碼易」（Scan2Match），買家可掃描展商的專屬二維碼，收藏喜愛的展覽資訊，讓買家與賣家的溝通不受限於時地，在展覽落幕後依舊可以自由延續商貿互動。 亞洲照明會議讓行業專家分享照明行業的最新趨勢和發展，為與會者提供知識交流和拓展人脈的寶貴機會。發表新品與新趨勢之盛會，歡迎各地展商及品牌，一同匯聚香港共襄盛舉。 香港國際春季燈飾展及智慧照明博覽 時間」2025年4月6日至9日 地點」香港會議展覽中心 活動登記請見>>免費入場 資料及圖片提供」香港貿易發展局 編輯」江瑜
四大廚房場景演繹德系嵌入式家電美學與性能
現代人對於高品質生活的追求，反映在日常居所的空間設計與家電選購上，如何結合硬體裝潢和軟裝設備，提升場域的舒適性，成為當今市場的顯學。其中，廚房更是從傳統的烹飪區域蛻變為社交新場域，因此，BSH博西家用電器秉持德國精湛工藝跟卓越品質，致力提供消費者便利智慧的美好生活體驗。 四大情境貼近消費者多元需求 深耕台灣市場多年的Bosch，斥資重金重新打造Bosch高雄品牌體驗中心，特別選址於北高雄重劃區，看準鄰近農16特區及美術館的地點優勢，該區成為高雄新建案發展的核心地帶，因此全新品牌體驗中心在佔地70坪的基地中，根據消費者的不同需求，精心規劃四種不同嵌入式家電的廚房展間，完美融入各類設計風格，再藉由整合設計，將家電巧妙地融入櫃體中，不僅釋放更多收納機能，同時有助於動線更顯流暢，展現機、櫃一體放大空間感的視覺效果。Bosch嵌入式家電還擁有多重複合功能，一機多工展現極致效能，滿足多元料理手法。 Bosch高雄品牌體驗中心。 面對廚房的多樣性，品牌體驗中心更是跳脫傳統產品一字排開的陳列方式，特地從整體空間的角度出發，區隔坪數、預算、風格和機能，打造四大廚房場景，更貼近消費者對於理想廚房和嵌入式家電組合的追求。 空間靈活配置│L型溫馨共享式大廚房 5坪以上的廚房擁有充足的空間彈性，中島的運用提供了更充裕的工作檯面，與餐桌相連的配置增添人與人之間的互動性。此區展示兩款歐洲製Bosch冰箱，滿足大家庭的食材存放需求，更能依內外廚房的取用需求分開保存。另外，亦配置兩款全嵌式型號洗碗機，其一無把手款式以電子式按壓開門，能完全隱藏在櫃中，讓整體畫面更簡潔；另一型號則搭配了側邊指示燈，無須走進也能一眼辨識洗碗機是否運作中。使用者可依照個人習慣與習慣打造心中的夢幻廚房。 坪效極大化│一字型小坪數大智慧廚房 都會空間愈發精緻，1-2坪的廚房只要善加規劃使用動線，Bosch嵌入式家店就能發揮高坪效多功特色，讓一字型廚房輕鬆容納洗碗機、烤箱、感應爐、抽油煙機與冰箱等整套智慧廚電，降低電器設備易造成的雜亂感。隱藏式排油煙機可收整於櫥櫃中；洗碗機也有45公分寬的型號供選擇，藉此釋出更多收納空間，極大化坪效。 效率至上│U字型家務全能魔法廚房 U字型廚房一直是亞洲傳統中坪數家庭的主流，動線上精準布局Bosch嵌入式冰箱和IH智慧感應爐，將食材保存、備料到烹飪的步驟高效串聯，創造流暢的工作節奏。有鑑於新屋陽台面積縮減，此處也配置了Bosch三效極淨洗脫烘洗衣機，實現一站式完成家務的優雅體驗。 複合機能設計│料理玩家廚房 對於擁有大坪數廚房的家庭而言，這裡不僅是烹飪場域，更是展示品味的社交招待所，此場景特別利用深沉色系營造氛圍，透過不同的材質交疊對比，例如黑色木紋與霧面烤漆、曲面與隔柵等，形塑豐富層次。雙爐具設計無論是私廚外燴或屋主宴客時一展廚藝，都能完美呈現；靠牆的烹調區配置8系列紅外線智慧雙吸排油煙機，下方近吸上方攏煙，大排風量最適合中式料理烹調，讓招待、聚會也能清爽優雅。 資料及圖片提供」Bosch 編輯」陳映蓁
匯聚極致珠寶與藝術的殿堂
Tiffany & Co.蒂芙尼台北101旗艦店正式璀璨揭幕，這間全新概念店展現品牌最新的設計理念，為消費者帶來沉浸式的奢華體驗。 Tiffany & Co.台北101購物中心旗艦店外觀。 鑽石般耀眼的建築美學 旗艦店外觀由享譽國際的建築事務所SANAA精心打造，巧妙融合品牌悠久歷史與創新精神，運用16,000多塊玻璃磚搭配拋光鋁框構成壯觀的建築立面。設計靈感源自於「未經雕琢的鑽石」概念，象徵Tiffany & Co.在珠寶藝術領域的卓越工藝，能夠將原石蛻變為永恆經典的珍寶。每一塊玻璃磚皆經過精密調整排列，藉此捕捉光線並呈現獨特的折射效果，營造出流光溢彩、變幻莫測的動態美感，這一非凡設計體現品牌對藝術和工藝的不懈追求。 外觀由建築事務所SANAA精心打造，運用16,000多塊玻璃磚搭配拋光鋁框構成。 頂級珠寶與藝術融合 旗艦店內部空間則由傳奇建築師Peter Marino操刀，整體採用柔和明亮的色調，將精湛工藝、藝術氛圍跟品牌歷史相互扣合，帶來超越傳統零售概念的嶄新體驗。店內蒐羅眾多國際知名藝術家的珍貴作品，涵蓋兩層樓空間，其中包括法裔美籍藝術家Arman於1986年創作的青銅雕塑《Apollo, The Offering》，以及美國抽象藝術家Sam Gilliam的作品。 室內由傳奇建築師Peter Marino操刀，引領消費者深入探索Tiffany的璀璨世界。 一樓Peretti Gallery區域展示了標誌性設計師Elsa Peretti的作品，整體空間以自然風格設計為主。 二樓則懸掛著由奧地利燈光設計師Hans Harald Rath設計的訂製水晶吊燈，其燈罩靈感來自品牌經典的Tiffany Blue®色調，與紐約大都會歌劇院內的吊燈採用相同設計；高懸於挑高天花板之上，這盞吊燈形塑優雅迷人的情境，令人好似身處於藝術殿堂般。 旗艦店二樓懸掛著由奧地利燈光設計師Hans Harald Rath設計的訂製水晶吊燈。 為致敬品牌至高的珠寶工藝，Tiffany高級珠寶空間匯集品牌最珍貴的藝術臻品，呈現傳奇設計師－尚．史隆伯傑（Jean Schlumberger）的經典傑作，其中包括1965年首次亮相的經典石上鳥（Bird on a Rock）系列，這款設計歷經近60年仍然歷久彌新，展現無與倫比的當代風采。 二樓專屬高級珠寶鑑賞空間，詮釋品牌精湛不凡的珠寶造詣。 VIP沙龍空間的藝術體驗 台北101旗艦店亦設有四間別具風格的私人貴賓沙龍，每間皆以獨特主題意象精心打造，為賓客提供專屬且沉浸的尊貴服務。其中一間展示了越南藝術家Tia-Thuy Nguyen的藝術作品，其畫作以細膩的油畫技法與藍色色調，勾勒雲霧變幻的詩意畫面，將畫布轉化為生動的視覺敘事。 二樓其中一間VIP沙龍空間展示越南藝術家Tia-Thuy Nguyen的畫作。 另一間則以圖書館為設計靈感，象徵品牌近200年來在珠寶工藝、珍稀寶石與經典設計領域的傳承，突顯深厚的歷史底蘊與藝術精髓。旗艦店的所有細節均將經典傳承及創新精神完美交融，為世人帶來無與倫比的饗宴。 二樓另一間VIP沙龍則以圖書館概念設計，象徵品牌如同珠寶世界的百科全書，收藏無數珍稀寶石與經典設計。 資料及圖片提供」Tiffany & Co.蒂芙尼 編輯」陳映蓁
FENDI品牌百年華誕
品牌重量級著作《FENDI Baguette Hand in Hand》。 當時間的長河流轉至2025年，FENDI迎來品牌百年華誕，在時尚與文化交融的米蘭城，展開一場別開生面的慶典。自2月24日至3月2日，FENDI於米蘭多家書店與書報攤打造專屬角落，以紙墨書香為媒介，呈現品牌深厚的文化底蘊，同時呼應Silvia Venturini Fendi為2025-2026秋冬男女裝大秀所構築的時尚篇章。 ADI設計博物館書店展示經典設計與當代書籍。 翰墨流光 百年風華 FENDI此次進駐的書店與書報攤，不僅是販售書籍的場所，更是米蘭文化的縮影。從創立於1870年的Hoepli書店，到歷史可追溯至1775年的Libreria Bocca，這些見證時代變遷的文化地標，如今都成為FENDI百年慶典的一部份。而位於Brera設計區的Edicola Largo Treves，則將傳統書報攤轉化為創意發聲場域，與品牌精神不謀而合。 Hoepli書店是創意人士必訪的文化基地。 此外，ADI設計博物館書店與Porta Nuova、Darsena 區的EdicolaCivic書報攤，亦成為FENDI精選之地，為設計愛好者與文化探險家提供沉浸式體驗。這些場域不僅承載著知識的重量，更見證著米蘭的文化演進，在時尚與藝術的交錯中，賦予FENDI百年慶典更深遠的意涵。表明品牌藉由這場書香瀰漫的盛會，將時尚與知識緊密聯繫，引導讀者與消費者透過閱讀，感受品牌歷史與工藝的深邃厚度。 義大利最古老書店之一Libreria Bocca。 翻開工藝之書 窺探經典之魂 此次書展的焦點，無疑是品牌兩本重量級著作：《FENDI Baguette Hand in Hand》與《FENDI Peekaboo-k》。前者源起於Baguette 包款問世25週年，紀錄FENDI與40間義大利工坊攜手合作的故事，透過植鞣皮革、珊瑚鑲嵌、金銀花絲、大理石雕刻等匠心工藝，展現對傳統技藝的致敬。正如《考工記》所載：「巧者勞而知者謀」，這些能工巧匠不僅延續歷史，更賦予Baguette新的生命。 Edicola Largo Treves位於充滿活力的Brera設計區，將傳統米蘭書報攤重新構想成創意活動的空間。 《FENDI Peekaboo-k》則回溯Silvia Venturini Fendi 所創Peekaboo包款的15年演變，探討其設計理念、製作工序及風格轉變。書中收錄了80款Peekaboo經典包款，並邀請Sophie Fontanel、隈研吾（Kengo Kuma）、Chloe Bailey 與Naomi Watts等人撰文，從不同視角解析此款包袋的獨特魅力。 經過改造的Edicola Civic Darsena書報攤位於Navigil水道旁，景色優美。 此外，FENDI家族三代—— Silvia、Delfina Delettrez與Leonetta Luciano Fendi亦透過對談，揭示家族傳承與創新的交織。Peekaboo包款的設計精髓，在於其「內外皆美」的哲學，如同一本值得翻閱的書籍，每一次打開，都能發現嶄新的驚喜與故事。 書香與時尚的邂逅 此次書店進駐計畫，不僅是一次品牌與文化的對話，更展現FENDI 對於手工藝與創意的尊重。正如維吉爾（Virgil）在《埃涅阿斯紀》中所云：「書籍有其命運，隨讀者之才情而變。」FENDI以這場書香瀰漫的盛宴，為品牌百年序幕譜寫優雅篇章，讓讀者與時尚愛好者得以在字裡行間，細細品味經典與未來的交融。 Edicola Civic Portanuova書報攤舉辦各種快閃活動反映這處社區的前瞻性思維精神。 這場文化盛宴，不僅讓人們重新審視時尚與書籍的關聯，更透過紙張與墨跡，傳遞品牌深植於工藝、創新與歷史之中的獨特美學觀。在這場跨越時尚與文學的交匯點上，FENDI不僅重塑品牌的過去與未來，更為時尚愛好者與文化追尋者提供了一場觸動靈魂的閱讀體驗。 資料及圖片提供」FENDI 撰文」室內雜誌編輯部
開幕首展資訊公布
以瀨戶內國際藝術祭聞名的直島，近期即將迎來國際知名建築師安藤忠雄於此的第十件作品－直島新美術館，將於2025年5月31日正式開幕，並於4月11日10點起（日本時間，台灣時間9點）開放線上購票。 建築與自然的巧妙融合 「直島新美術館」是第一個以城鎮命名的美術館，由三木あき子（Miki Akiko）擔任館長。直島作為與藝術共生的島嶼，與豐島和犬島的一系列藝術博物館和設施而聞名；安藤忠雄從1992年開業的「倍樂生之家美術館」開始，已經在直島從事博物館項目超過30年，包含諸多為人熟知的建築作品如「地中美術館」、「李禹煥美術館」、「山谷畫廊」等；「直島新美術館」作為直島倍樂生藝術之地（Benesse Art Site Naoshima）的第十件作品，期待能把遍布島上的這些設施有機串聯，透過與在地居民合作，讓博物館成為樞紐角色，發揮振興地區的功用，並強調藝術、建築、自然和社區的和諧。 直島新美術館外觀。屋頂造型順應地形開展，印證安藤忠雄「與自然共生」之理念。Rendered image of Naoshima New Museum of Art. © Tadao Ando Architect & Associates 直島新美術館坐落於直島本村區附近的山丘上，屋頂順著山丘稜線展開，充分運用直島的自然景觀，外觀採用黑色灰泥形塑燒杉般的粗獷感受，搭配上堆疊的卵石牆，與本村地區的周圍風光相互映襯，將遊客體驗與直島歷史與人們生活聯繫起來。 建築共三層樓，室內以安藤忠雄擅長的清水模呈現。Rendered image of Naoshima New Museum of Art. © Tadao Ando Architect & Associates 走入室內，美術館擁有兩層地下空間及地上一層共三層建築，自然光從頂部天窗撒入階梯區域，並向下漫射至地下樓層；樓梯兩側設有四個展覽空間，地面層的北側則規劃了咖啡廳及戶外場地，可一睹豐島的風景跟來往漁船，盡享瀨戶內海的特色景致。 頂部天窗引入自然採光，沿著階梯漫灑至地下空間。Rendered image of Naoshima New Museum of Art. © Tadao Ando Architect & Associates 咖啡廳，可眺望瀨戶內海特色風光。Rendered image of Naoshima New Museum of Art. © Tadao Ando Architect & Associates 匯集亞洲精彩作品 而直島新美術館的Logo則由日本知名書籍設計師祖父江慎（Shin Sobue）操刀，他同時也為直島地標地中美術館和豐島美術館設計了Logo。 由祖父江慎設計的美術館Logo。 有別於倍樂生之家美術館和地中美術館主要展示西方當代著名藝術家的作品，直島新美術館預計收藏並展出亞洲地區藝術家與藝術團體的重要作品；除了常設展外，亦會規劃特展，讓造訪者每次都能有新的發現。 開幕紀念展將呈現包含會田誠（Aida Makoto）、菲律賓藝術家Martha Atienza、中國爆破藝術家蔡國強（Cai Guo-Qiang）、日本藝術團體Chim↑Pom from Smappa!Group、印尼藝術家赫利．多諾（Heri Dono）、印尼藝術團體indieguerillas、村上隆（Takashi Murakami）、印度藝術家N.S. Harsha、泰國藝術家Sanitas Pradittasnee、下道基行（Shitamichi Motoyuki）＋ジェフリー・リム（Jeffrey Lim）、韓國南韓藝術家徐道獲（Do Ho Suh）以及泰國藝術家Pannaphan Yodmanee等12組藝術家或團體作品。除了特展外，還將舉辦一系列公眾活動，例如講座或工作坊，傳遞關於當代社會的多元視角、表達多種觀點，藉此促進人們的交流和連結，並提供更全面的藝術體驗，讓美術館得以與自然跟社區產生更深刻的共鳴。 直島新美術館 地址」香川縣香川郡直島町3299-73 資料及圖片提供」直島新美術館 編譯」陳映蓁
南進門重新開放
南進門自台北花博期間為連結臺北市立美術館（北美館）與美術公園而設，銜接增建管狀廊道，作為走近、認識北美館的起點，也是眺望與連結王大閎建築劇場的通道。歷經整修，2025年1月18日起重新開放，經由建築師簡學義精心設計，以L型懸空的長廊結合玻璃與鋼構，與臺北市立美術館鮮明的現代風格和白色建築體塊形成視覺與空間體驗的驚艷對比。 「南進門藝術計畫：我們總是需要為世界創造出更新的故事」合影。從左至右，藝術家陳慧嶠、北美館館長王俊傑、策展人蕭淑文、山朋水貴廖音喬、發條鼻子陳茂康、洪伊俊及黃詠心。 臺北市立美術館資深策展人蕭淑文以《我們總是需要為世界創造出更新的故事》為主題，邀請藝術家陳慧嶠與藝術團隊山朋水貴＋發條鼻子，打造黑白二元敘事空間，試圖營造一種單純的知性與純粹的感性，讓這兩個在意識型態上針鋒相對的主題，在此發展形而上的對話，營造知性與感性融合的感官體驗。 南進門藝術計畫：「我們總是需要為世界創造出更新的故事」主視覺。 與展場進行多角化互動 陳慧嶠擅長以象徵隱喻、結合現成物的感性手法，創作出讓人印象深刻的藝術作品。神秘的宇宙學觀點，在極簡有限的媒材裡開拓想像空間，宣告該媒材的新極限。作品形象還原至最基本的幾何形態，將抽象的情感隱喻於單純、明晰的色彩，以極簡的形式表現和諧的藝術精神。 北美館南進門空間場景照。 其作品《當球體融入牆上的色彩時…》在白色空間以乒乓球體和色彩變化反襯空間的「輕盈」，創作靈感源自艾爾斯沃茲．凱利 (Ellsworth Kelly, 1923-2015) 去繪畫性作品《牆面的顏色》(Colors for a Large Wall, 1951)，以色彩為媒介，觸發「空白」中的無限想像，致敬大師之作利用單一色塊的隨機排列探索連續性和單色繪畫的概念。 北美館南進門入口。於2025年1月18日起重新開放，提供售票與電子寄物服務。 與之相對，山朋水貴＋發條鼻子的作品《ZAI》則在黑色空間結合環境使用沉浸式裝置。發條鼻子以原創文本、場域創作為發展目標，取材現實故事、生活瑣事、平凡日常的點滴記事，藉互動形式拆解、轉換，展現在零星瑣碎的隻字片語和場地景觀之間。 通過影像、人造光以及從縫隙透進來的自然光源建構自身的存在感，利用AI 系統建構出來的資訊世界，推翻觀者的體感認知，在一個展廳內折射多種變化面向，引導虛實在此交會，探索時間與空間的相對關係。 探索環境，活化思路 南進門作為入口與展場的交會點，同時兼具公眾、開放和藝術等多元特性，兩組全新創作結合空間特性與未來想像，表現「透明」與「渾厚」之間的流動時空，在這段通往美術館的路徑中啟動觀眾的想像力，展開一場獨特的藝術旅程。 陳慧嶠，《當球體融入牆上的色彩時⋯》，2025。 產生多巴胺的細胞只佔大腦的0.0005%，卻是鼓動人類探索世界的一小群細胞。它在人們追逐夢想的道路上以實際收穫的現實條件為基礎，提供精神上更多的回報，推動深思熟慮的選擇、最大化人類意識中的美好存在、如神一般建構真與美之物的創造力，這就是多巴胺，傳遞信號的小指揮，無論終點好壞，它會將人們置入衝向目標的雲霄飛車。 山朋水貴＋發條鼻子，《ZAI》，2025。 在南進門，展覽將作品與場地、本質和多巴胺迴路聯繫起來，不論觀眾是觀望由外透入室內的天空、感受空氣浮動的溫度，或接觸眼前的景物，還是漫不經心的望穿現實、沉浸於幻想世界，來到此處，就啟動了創造力與想像力的開關。 山朋水貴＋發條鼻子，《ZAI》，2025。 這是一個能觸發觀者全部感知的展覽，調用多巴胺迴路，指引身在其中的人們欣賞眼下的現實，享受它們無限的複雜性，反饋感知於自身內在的變化，享受自身能為自己創造的快樂，探索無盡的上限。 資料及圖片提供」臺北市立美術館 採訪」江瑜
生活
優雅簡約 演繹衛浴個性美學 Barber Osgerby 與 AXOR One系列的設計對話
誕生於德國黑森林的衛浴龍頭集團 Hansgrohe 甫歡慶 120 週年的里程碑，集團的高端衛浴品牌 AXOR 即邀請知名英國設計組合Barber Osgerby 創辦人之一的 Edward Barber，以及 Vice President Business Unit AXOR - Olivier Sogno 來台，並蒞臨麗舍生活旗艦展示中心分享 AXOR One 誕生的靈感故事，及他們如何攜手譜寫這段經典雋永的設計旅程。 Edward Barber（右）、Olivier Sogno（左）蒞臨麗舍生活旗艦展示中心。 水的科學衛浴的藝術 英倫設計雙人組 Barber Osgerby，創立 20 多年來持續以實驗創新的態度突破設計極限，與眾多國際知名品牌打造獲獎無數的作品。其中 2012 年倫敦奧運火炬，以及紀念倫敦地鐵 150 週年的 2 英鎊硬幣尤其為人津津樂道。 「AXOR One 設計初衷是為了找到一個精準控制用水的解決方案」，談起 AXOR One 的起點，Edward Barber 給了非常務實的答案。「對全球來說，水是珍貴稀缺的資源，我們希望有一個產品可以非常精確的控制開關，真正減少水資源的浪費」。這個念頭催生出 2015 年問世的 AXOR One 控制面板，以典雅的二維平面整合開關、流量、溫度、模式，透過手指或手肘直覺式按壓，省去傳統開關的扭轉調節，水不僅不會在開關過程中流失，更被廣泛用於飯店衛浴有效節水。 AXOR One 設計雙人組Barber Osgerby： Edward Barber（右）、Jay Osgerby（左） 後續推出的 AXOR One 龍頭也延續一貫的設計理念，以線條優雅的龍頭搭配簡約把手，並搭載 Select 技術，透過按壓、旋轉把手就能輕鬆控制開關和溫度，並將軸心置於檯面下方，實現平衡比例與精緻外觀。此外，更具備獨家的CoolStart技術，在開啟水龍頭 2 秒後才會啟動熱水器，有效減少能源消耗。這些細節皆來自 AXOR 的領先工藝與強大的研發團隊，不僅讓 AXOR One 獲得 2021 年 iF 設計大獎，也從此走進全球無數居家和商用空間，上市至今始終暢銷。 許多人好奇，AXOR One 化繁為簡的互動模式，在設計上是否非常困難？Edward Barber 說：「實際上並非如此。AXOR One是完全創新的技術，自然會發展出全新的設計語言，應該說 AXOR One 全新的互動模式決定了其簡約純粹的風格。」 AXOR One龍頭搭載Select技術，可輕鬆控制開關和水溫。 盡顯風格自由隨心的奢華 首度造訪台灣的 Edward Barber 熱愛旅行，不同的氣候、地景、文化、建築都成為設計養分。看遍世界美景的他對於「奢華衛浴」也別有見解，「奢華的詮釋關乎個人品味，對我來說，寬敞的衛浴空間，享受自然光灑落，就是奢華的衛浴體驗」。 相比客廳常作為展現個人品味的空間，私密的衛浴空間更能直接投射出使用者的個性，因此高度的個人化、能夠自由選擇衛浴色彩與材質，用以轉化氛圍與心情也是奢華衛浴的體現。「在衛浴的設計上，過去大家會選擇比較中性、保守的顏色，然而現在人們更願意嘗試或挑戰，AXOR One 也回應這樣的需求」，全系列 13 種顏色的飾面，可與各種風格的空間完美搭配，襯托整體環境。 霧面白襯托亮色牆面，創造鮮明視覺。 Olivier Sogno 也認同「個人化」是展現奢華的關鍵，「個人化並非指一切都客製化，而是讓人能在不同設計中找到最適合的選擇，包括浴缸顏色、面盆材質、空間氛圍，將最合適的形體擺放在最適切的位置等等。對很多人來說，選擇 AXOR 就是奢華的體現，因為 AXOR 就是精緻和品質的象徵」。 直覺式按壓的AXOR One控制面板整合開關、流量、溫度、模式。 跨越時空的雋永經典 回顧 AXOR One 的設計旅程，Edward Barber 仍回到設計初衷，也就是水的精準控制與永續利用，「這個議題甚至比過去十年更加重要」。因應時代的設計思維，也體現在 AXOR One 從「適切生活」（Compact Living）發想的設計概念，系列產品所具有的圓弧線條、柔和角度，大幅縮減產品體積，即使在坪數有限的台灣居家中也能創造開闊的空間感，帶來嶄新的視覺感受。 AXOR One系列以簡約造型與創新技術昇華衛浴體驗。 AXOR 攜手 Barber Osgerby，以 AXOR One 突破衛浴美學新境界。身為設計師，Edward Barber 也肯定與製造商維持良好的合作關係至關重要，「設計不只是藝術創作，設計有實用的性質、商業的成分，設計師不可能空有一個好的設計概念，還需要有人願意生產、有消費者願意購買，所以我們必須理解設計理念如何與市場對話」。 Olivier Sogno 最後也分享，「AXOR的哲學是創造雋永的產品，我們傾聽使用者的需求，從 AXOR 的角度提供一個長久的解決方案。這也是為什麼 AXOR One 系列從推出至今都深受歡迎，我相信，十年後它依然經典！」 採訪」Simone Hsu，撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」AXOR
溫暖現代 永恆日常 Flexform
和煦陽光如金絲灑落，樹影斑駁，波光粼粼，微風中花草輕舞。視線隨順山巒起伏，坐看大自然交織成一幅恬靜詩意的風景畫。此時此刻，就是理想的世外樂土。如果山林地景是造物者的安排，建築空間就是設計師的畫布。義大利建築師 Antonio Citterio 為 Flexform 最新設計的 Camelot 沙發，讓居家成為溫馨舒適的現代空間，從每個角度欣賞都像優雅坐落的溫柔地景。 寧靜島嶼的舒適擁抱 於今年米蘭設計週首度亮相的 Camelot，擁有比例平衡的寬敞坐墊、精緻滾邊，散發愜意休閒的氣質。椅背和扶手以扇形展開，飽滿柔軟的輪廓彷彿邀請人們安心入座，正如 Antonio Citterio 所說：「Camelot 的特色是以管狀結構支撐坐墊，讓這張沙發在視覺上傳達出一種舒適的感受。」 高度模組化的設計讓 Camelot 提供不同深度的座椅配置組合，為各種空間情境注入自由隨心的幸福感。「Camelot 是一款擁抱不同空間的沙發，可以融入各種新型態的居家景觀」，也許是起居室中愉悅的放鬆島嶼，與家人共享休憩與娛樂；也許是飯店中既正式又優雅的主角，為公共場域注入個性；也可以和 Flexform 的扶手椅、躺椅和咖啡桌等家具搭配，打造現代溫馨的舒適氛圍。 Antonio Citterio 設計的 Camelot 沙發，散發極致舒適的視覺美感。 優雅精緻的理想之選 Flexform 與生俱來的優雅與寧靜也表現在 Camelot 的工藝細節。以鵝毛填充的椅墊提供絕佳的放鬆療癒；代代相傳的工匠手藝勾勒出精緻的坐墊滾邊，可以選擇與坐墊同色系，或以鮮明跳色創造視覺吸引力，以豐富的客製化細節詮釋多元的美感氛圍。 高度的個人化還包括坐墊提供皮革、亞麻、羊絨等多種材質與色彩；支撐座椅的金屬框架也有鍍鉻、拋光、霧面等質地；圓柱桿則可選擇木質或以皮革包覆。異材質的時尚搭配為低調的 Camelot 點綴精緻元素，讓日常生活隨時被美麗的事物圍繞。 Camelot 為居家鋪陳出一幅永恆寧靜的優雅地景，為空間注入明亮光影與輕盈氣息，愜意而親密。而這正是 Flexform 一貫的設計風格，在眾聲喧嘩中專注於簡約精緻的美學表達，專注於比例、材質、飾面與工藝細節的卓越品質，從視覺與觸覺上創造無可取代的舒適感，隨時隨地沉浸在低調卻與眾不同的居家風景。 柔軟的椅墊、精緻的滾邊，搭配比例均衡的結構。 撰文」 黃詩茹 資料及圖片提供」 Flexform
溢彩流光驚艷煉金 富美家
金屬，宛若宇宙中閃耀的星塵，又如大地深處孕育的珍寶。黃金的奢華與燦爛，銅的堅韌與光澤，鐵的堅強不屈，鋼的勇氣無懼，經歷千錘百鍊的金屬，散發獨特的光芒與色彩，以華麗視覺感受賦予空間無窮的能量與情感。富美家 DecoMetal® by HOMAPAL 金麗®金屬系列，將金屬之美融入室內設計，為無數空間注入熱情、活力與動能，讓多元場域擁有不凡的光輝魅力。 德式工藝述說金屬的剛柔之美 散發柔和金芒的「典藏古銅」，融入職人錘鍊手感的「錘目銀」、刻畫歲月洗禮的「斑駁黑」、流淌細膩筆觸的「刷畫茶金」，富美家 DecoMetal® by HOMAPAL 金麗®金屬系列的絕美新色，突破大眾對金屬的想像，從質地到色澤，從紋理起伏到光影變化，每塊板材都像一件藝術精品，淋漓展現金屬的豐富表情。 以金屬點綴室內風格，可以為空間增添奢華時尚、經典復古或前衛俐落等視覺效果。然而，金屬的「貴」與「重」，也難免讓室內設計師在發揮創意時感到猶豫。希望大面積使用金屬材質，創造璀璨大器的延伸視覺，卻礙於預算考量？想要鏡片的反射效果，卻擔心材質過重有安全疑慮？ DecoMetal® by HOMAPAL 金麗®金屬運用於飯店場域，以動人色彩襯托空間品味。 於德國生產製造的金麗®金屬，表面使用真實金屬精製而成的優質金屬美耐板，與真實金屬板材相比，質地輕盈且經久耐用，搬運和安裝皆輕鬆省力。即使大面積鋪設於天花板也安全無虞，尤其適合地震頻繁的台灣。金麗®金屬保留多樣化的金屬視覺效果，連觸感也擬真還原，同時擁有美耐板輕盈、方便加工的優點，可自由切割成各種特殊曲線，滿足室內設計多元造型需求，實現精彩的空間風格。 DecoMetal® by HOMAPAL 金麗®金屬以精緻的金屬光澤賦予空間奢華氛圍。 昇華金屬表現力引動空間情感 企業的迎賓櫃台、精品百貨的天花板、郵輪的餐飲空間、星級飯店的電梯間，乃至家具的表面飾材，無論是大面積的運用或小範圍的畫龍點睛，金麗®金屬都是空間中難以抗拒的吸睛焦點。除了公共場域，居家的玄關、廊道、端景牆、電視牆、展示櫃的門片，金麗®金屬都能創造驚豔的視覺效果，尤其金屬與玻璃、皮革、木質的異材質搭配，更顯質感對比與活潑跳色，提昇空間質感。 從經典復古到前衛科技，DecoMetal® by HOMAPAL 金麗®金屬皆能完美詮釋。 以材質引動空間情感來自金麗®金屬對於金屬紋理的深入探究。纖細的拉絲紋理捕捉金屬純粹的表現力；靈動的水光波紋模擬湖面的微動漣漪；縱橫交錯的線條勾勒溫潤的織布經緯。難以模仿的表面紋理都是過去難以想像的金屬材質詮釋，讓空間從此有了獨立個性與情感鼓舞。 「雲彩銅」宛若絢爛的夕陽餘暉、「漣漪亮銀」如月光在水面波光粼粼、「蝕刻金」以粗獷紋理記憶時光刻度、「香檳金縷衣」以精緻顆粒呈獻極致奢華、「圈線銅」以無數細線勾勒藝術風景。這些金麗®金屬皆來自手工打造，職人將意念注入雙手，以特殊壓花工藝與手工拋光創造獨一無二的表面質感，讓印象中冷硬的金屬也擁有靈動的細節變化。 「羽織銅」以真實金屬表現流動紋理與溫暖色澤。 創新技術自由實現設計創意 DecoMetal® by HOMAPAL 金麗®金屬 SRM 系列，霧面消光搭配反光金屬物料，不但可製造出魔幻般的半金屬光澤效果，也能回應對空間柔和感、色彩豐富性和表面耐用度的追求。高品質的霧面質地與溫暖的深度觸感，並具有高耐刮耐磨、抗指紋、易清潔的耐用特性，特別適用於使用頻率高的環境。金麗®金屬 SRM 系列，讓刷畫玫瑰金、浮雕古銅、絹絲鋁、古典銅等紋理更具柔和韻味。不僅以魔幻的金屬光澤讓立面散發低調的精緻氛圍，也適用於水平表面，讓桌面、展示櫃、層架都流淌高雅品味，實現自由無拘的室內風格。 蝕刻孔洞的特殊質地與光影優雅對話。 除了金麗®金屬的驚艷設計，DecoMetal® by HOMAPAL 的磁性板也深受居家與展示空間喜愛。不同於磁性漆需多層次塗布施作，且容易有表面不均、磁性消退的問題，磁性板擁有優異的磁性效果，及美耐板輕盈、易加工的優點，平順細緻的表現，更可結合拉門、白板書寫、投影、吊掛收納等多元用途。為空間注入質感靈魂，讓每個角落皆臻至完美。 資料及圖片供」台灣富美家股份有限公司 撰文」黃詩茹
一人經濟崛起！搶攻小宅商機
根據《東方線上》日前揭曉的「2025消費者型態市場趨勢」，一人經濟崛起與小宅商機持續看漲。為精準回應市場需求，並慶祝品牌進入台灣市場20周年，頂級家居品牌NATUZZI推出全新營運模式－新莊Outlet正式開幕，滿足大小宅家庭與年輕族群的多元需求。 Outlet位於NATUZZI新莊店二樓，除了經典頂級沙發外，亦推出多款小型及雙人沙發，同時提供燈飾、茶几、單椅等多樣化居家單品，全數以2折起超值優惠價上架，主打高品質與高性價比；所有商品均為現貨供應，消費者無需等待漫長的進口時間，看中即帶走，輕鬆升級居家品味，體驗義大利頂級家具的魅力。 NATUZZI新莊Outlet位於門市的二樓。 以軟裝構築義式生活風格 NATUZZI拉圖誌總經理顏貽騰表示，2024年雖然因房市交易量縮減進而對家具市場造成了衝擊，但NATUZZI依舊繳出亮麗成績單，全年業績較去年大幅增長近20%，品牌藉由靈活應對的策略，成功在逆風市場穩健突圍。沙發類產品仍為NATUZZI核心主力，周邊家具如餐桌椅、書桌、藝品、燈具等品項佔比居次，而單椅亦因明星商品Re-Vive單椅帶動銷量，呈現穩定成長趨勢，充分反映針對居家裝潢的需求已不再侷限於整體配套，而是更注重單品的功能性與實用性，並訴求彈性搭配，展現個性化美學。 多樣化居家單品以2折起超值優惠價上架。 透過深入的業績洞察，可以清晰看出台灣消費者的生活方式正在重新定義家具的選購模式，小型沙發、風格單品躍為新寵，也表示家具市場正步入轉型創新階段。NATUZZI新莊Outlet現場展出十數款義大利進口頂級沙發，提供多達百種尺寸與顏色的靈活搭配選擇，展示品項亦會隨時間推陳出新，以高品質的家居產品，協助消費者打造專屬的生活境地，形塑簡約高雅品味空間調性。 狀態絕佳的頂級家具以親民價格讓消費者輕鬆享受義大利頂級工藝。（圖為Herman沙發） NATUZZI新莊Outlet 地址」新北市新莊區五工路99-2號2樓 電話」02-2298-3855 優惠活動等相關資訊，請以NATUZZI官方網站、社群、門市公告為主 資料及圖片提供」NATUZZI拉圖誌 編輯」陳映蓁
極簡風景 開關面板新藝境 永諾 JUNG
走進柏林國會大廈、卡達國家博物館、維也納柏悅酒店、上海四季酒店等公共建築、私人住宅、精品酒店、豪華遊艇，都能看到這塊線條清晰、輪廓極簡的電源開關面板。創立於1912年的諾（JUNG），作為德國電氣產業領導品牌，百年來創造出多款功能性強、外觀具設計感的電源開關面板，並以全方位居家智能解決方案滿足現代生活的便利需求。 形隨機能的美感體驗 誕生至今超過50年的扁平開關 LS 990，是永諾為人讚譽的經典之作。81 x 81mm的正方形體，顛覆當時傳統的撥桿開關，並延伸出硬質塑料、烤漆、金屬等材質版本。近年更與柯比意基金會合作 LS 990 柯比意烤漆系列（LS 990 in Les Couleurs® Le Corbusier），呈獻 63 種經典建築色彩，產品皆於德國以特殊手工烤漆噴製，是全球唯一經官方授權的開關面板製造商。 對設計師而言，如何配置開關，同時不破壞牆面美感至關重要，尤其是大坪數的豪宅別墅，更講究材質與色調的連貫性。過去，市面上少見重視設計感的開關面板，設計師往往必須設法隱藏開關插座；如今，LS 990 的連框設計提供一至五連框的直、橫向配置，整合不同用途、形狀、顏色、品牌的開關插座，以一致視覺還給牆面一道簡潔風景。多彩的開關面板本身就是一件藝術品，以和諧色彩融入空間色調，或以活潑跳色增添視覺趣味，為牆面畫龍點睛，滿足設計師對色彩規劃的設計要求。 LS 990柯比意烤漆系列，為以「土地」為題的設計意象打造和諧配色。 圖片/office ja 介建築設計事務所提供 玩味材質 致敬經典 德國精湛的工藝品質也展現在永諾對材質的深入研究。除了硬質塑料的經久耐刮、金屬材質突顯真實金屬光澤觸感，A CREATION 玻璃框系列則突顯輕透明亮的玻璃質地，以獨特的玻璃邊框恰到好處地融入牆面材質，呈現柔和精緻的穿透質感。無論是經典的白、黑、香檳、摩卡色調，或祖母綠、午夜藍、水晶灰等奢華新色，面板與玻璃框都可選不同色彩搭配，滿足自由的設計風格。 A CREATION 玻璃框系列，以香檳金襯托豪宅奢華質感。圖片/ WK interiors 提供 秉持「在傳承過程中不斷追求進步」（Progress as tradition）的態度，永諾也以 LS 1912 撥桿開關巧妙融合傳統與現代元素。以品牌創立年份為名的 LS 1912，為空間注入濃郁的歷史情懷與當代的美學品味，深受設計族群喜愛，復古可愛的造型為空間點綴質感，也為人們打開話題，拉近距離。 復古造型的 LS 1912 撥桿開關點亮空間質感。 圖片/質定制作提供，Ciao, Pie！攝影 環控整合 一指改變居室氛圍 永諾的開關面板不僅講究美觀，更以領先業界的環控整合規劃滿足一指就能調控全屋機能的智能便利。採用全球建築領域最具規模的開放式標準平台：KNX 智能環控系統，將照明、空調、地暖、影音娛樂、窗簾、門禁等眾多開關收納在單一面板，實現壁面整合，致力為建築師和室內設計師提供最佳解決方案。 近年，永諾最新研發的 LS TOUCH 智能觸控面板，可整合多達 32 種操控功能，透過多元化選單設計與客製化常用快捷頁面設定，將空間中的開關、電器遙控等整合為一。滿足玄關、床頭、餐廚、辦公室等多元生活情境，輕鬆享受智能生活。 連框設計整合開關、USB與台規插座，維持床頭清爽視覺。 圖片/office ja 介建築設計事務所提供 品質承諾 為使用者想得更多 服務遍及 70 餘國家的永諾，為實現在地化服務，於全球設立 21 個子公司，包括台灣永諾。走在最前，做到最後，是永諾的品質承諾。簽約前就參與縝密的前置作業，根據開關插座的點位及使用者需求習慣提供規劃建議與圖面，簽約後與設計師、水電溝通施工細節。並於施作過程中陪同現勘，提供技術指導，將每個案場都當作自己家的細心呵護，確保設計師的設計方案完美實現。 長期推廣環控整合，永諾也樂與設計師、業主交流智能居家整合的資訊。特別是遇到多品牌的整合情境，實際執行的細節繁瑣，更需要豐富的經驗累積，才能使設計、施工與後續使用流暢無憂。享譽國界的德式工藝，從研發到服務的不凡追求，讓每一次開關都是視覺與觸覺的美感體驗。 金屬質感真實細膩的復古銅 LS 990，柔和融入空間彩度。 圖片/質定制作提供，Ciao, Pie！攝影 資料提供」台灣永諾有限公司 (JUNG台灣分公司) 撰文」黃詩茹
智能居家便利生活 永諾 JUNG
如果大量製造是 20 世紀的潮流；客製化就是 21 世紀的趨勢。從服飾到餐飲，從行銷到服務，無所不在的客製化是個人喜好的選擇，更象徵獨特、專屬與尊榮，每個物件都述說主人的故事和品味，怎能不令人心動？ 但您是否想過客製化每天居住的生活空間？想像一下，家中每個房間的溫度、光線、影音多媒體、居家保全措施都能依需求自動調節，無論身在何處，隨時智能連動，時時刻刻舒適完美。永諾（JUNG）的環控整合服務就是您的隱形管家，貼心打理各個生活場域，化繁為簡，一指輕鬆操控。 永諾環控整合採用KNX系統，以智慧技術為遊艇增添舒適體驗。 環控整合服務 量身打造每個角落 當您踏進家門，溫暖燈光彷彿歡迎主人返家；全室空調早已啟動，無須一一開啟。無論四季，無論身處任何房間，溫度總是剛剛好；窗簾根據戶外光線調節開闔，室內隨時維持舒爽；無人活動時，暖氣空調自動偵測關閉，省下珍貴資源。永諾環控整合服務採用 KNX 系統，日夜照顧您的生活需求，讓每個角落都宜人舒適。 搭配居家常用的情境模式設計，回家模式可在進入家門時，一鍵開啟特定燈光、空調及音樂；晚安模式可在睡前自動闔上窗簾等。即使外出，也能透過遠端操作掌控居家狀態，例如透過 APP 啟動家電，營造家中有人的假象；或遠端監控門鎖，當有人意外開啟時，系統自動發送通知，守護居家安全；或根據天氣為毛小孩調整空調、開關燈，為寵物提供舒服環境。 透過永諾環控整合的影音模式，極致昇華娛樂體驗。啟動電視模式，窗簾自動關閉，電視背景燈光可依模式設定變換色彩，享受光影變化；選擇投影模式，投影幕自動降下，投影機隨即啟動；或在廁所燈光開啟時，自動播放音樂，並可選擇音樂串流平台或廣播，隨時享「樂」。 而過往的環控整合多仰賴手機操作，永諾環控整合則結合牆面開關規劃，以實體按鍵提供多元化控制方式，便利直覺，長輩也能輕鬆操作。並以實體線路搭配無線技術，兼具穩定與靈活的使用體驗。同時，為滿足智慧家居生態系統的需求，永諾環控系統的語音控制功能可與 Google Home、Apple Homekit 整合，徹底解放雙手。這些智慧家居的創新應用，皆可依使用者的控制需求與預算，選擇全屋整合或局部安裝。 F50 空調面板搭配 F50環控按鍵，壁面視覺簡約清爽。 德式工藝 機能與美感的絕佳詮釋 從扁平開關、撥桿開關到環控開關，永諾皆提供多元的材質與色彩選擇。模組化設計的環控面板，可自由更換邊框材質和顏色，以不銹鋼、碳黑鋁、霧黑鋁等多種高品質選材，及柯比意烤漆系列（LS 990 in Les Couleurs® Le Corbusier）63種豐富色彩，滿足多元設計需求，打造居家視覺亮點。 F40 環控開關面板，擁有友善使用的大面積設計，並支持 16 種控制功能；F50 環控開關面板以精確工藝詮釋簡潔的設計語彙，並配有 RGB LED 燈，提供清晰的狀態指示。F40 與 F50 系列皆提供空調面板，並與永諾開關模組保持統一設計，維持壁面簡潔。此外，F40、F50 按鈕模組配備RF無線技術，包括玻璃門、桌面等無法鋪設總線電纜的地方都能靈活安裝，還可在屋內作為桌面遙控器或移動開關，融入更多使用場景。 F40 環控開關面板的大面積按鍵設計，讓操作更直觀便利。 此外，永諾開關面板皆提供客製化印刷服務，GRAPHIC TOOL 開關按鍵印刷系統提供超過 500 種內建符號，可自由挑選按鍵圖示，滿足個性化設計，實現功能優化分配，提升操作識別性。從極簡的符號示意到清晰的文字標示，一目了然的按鍵功能友善不同年齡層的使用習慣。 GRAPHIC TOOL開關按鍵印刷系統提供客製化服務，按鍵功能清晰可視。 一站式服務 讓設計完美落地 當形式、機能與美感同步昇華，開關插座配置就不再只能隱藏設計，而是為整體居家畫龍點睛。台灣永諾作為設計師的得力助手，以一站式服務提供不同品牌設備的專業整合諮詢，在規劃階段，根據使用者需求客製環控情境模式，事先提供產品配置圖、拉線圖和設備配置建議，並提供水電施工的指導建議。施作時，協助設備整合測試與串聯，並現場支援拉線配線、電箱收整、程式撰寫設定、APP 使用教學等安裝與調整，以用心服務確保每個設計方案完美落地。 F50 環控面板可搭配一至五連框設計，詮釋現代空間美感。 資料及圖片提供 」台灣永諾有限公司 (JUNG台灣分公司) 撰文」黃詩茹
頂級進口 Baker-McGuire 貝克傢俱 解密頂級傢俱的藝術思維與視野
創立於 1890 年擁有 130 多年歷史的頂級進口傢俱品牌 Baker-McGuire 貝克傢俱，是目前少數可提供傢俱美學與風格空間一站式配置整合服務的頂級進口傢俱，深受全球頂級客層喜愛與肯定。「頂級」不僅是一個奢侈的標籤，更象徵了對舒適性、材料與工藝，以及設計靈感的極致追求。Baker-McGuire 貝克傢俱深入解析頂級家具背後的美學密碼，探索頂級傢俱藝術思維與設計視野。 Baker-McGuire 貝克傢俱，提供傢俱美學與風格空間一站式配置整合服務的頂級進口傢俱。 舒適性：超越功能的感官體驗 舒適性不僅是家具的功能，更是情感的連結。透過精選的材料、精湛的工藝，以及對人體工學的深入研究，Baker-McGuire 貝克傢俱能夠提供無與倫比的舒適體驗。從穩固的框架、高度手工技術的八向手綁彈簧、從坐墊到層墊，每一個細節都經過精心設計，讓使用者能夠在傢俱中感受到身心放鬆的時刻。 高度手工技術的八向手綁彈簧從坐墊到層墊，每一個細節都經過精心設計。 材料與工藝：匠心賦予家具生命力 頂級傢俱的價值不僅在於設計，更在於材料與工藝的完美結合。Baker-McGuir 貝克傢俱選用珍稀的天然材料，如藤條、瑪瑙石等，並結合傳統手工藝與現代科技，創造出獨一無二的家具作品。經典的 Butterfly Chair 以藤條編織而成，堅固耐用又充滿自然韻味如蝴蝶展翅般的彎曲椅背與可拆卸坐墊相輔相成，而底座則以十字形的藤條裝飾，巧妙地將幾何圖形建築語彙帶入設計中，呈現優美的線條和觸感。Fiji Dining Table 則將天然瑪瑙石與皮革繩索巧妙結合，皮革繩的底座花費兩名工匠耗時兩天完成，細膩的工藝完美捕捉了城市靜奢的悠閒活力，瑪瑙石則將自然界的正能量帶入家居空間。Arco Spot Table 設計靈感源自巴黎著名的凱旋門，以方形結構搭配每側獨特的拱形設計，展現出優雅的建築美感。桌面採用 Eglomisé（背面鍍銀玻璃）工藝，透過獨特的視覺效果讓圖案如同懸浮於鏡面之後，營造出夢幻而迷人的氛圍，呈現出細膩的工藝細節與極致的質感。 經典的 Butterfly Chair 以藤條編織而成。 Fiji Dining Table 將天然瑪瑙石與皮革繩索巧妙結合 。 Arco Spot Table 設計靈感源自巴黎著名的凱旋門。 設計師視野：跨越時空的藝術靈感 Baker-McGuire 貝克傢俱長期與全球知名設計師合作，將藝術與設計完美融合。設計師們從歷史、文化、自然等多方面汲取靈感，創造出充滿故事性的家具作品。例如，Guernica Lounge Chair 受到畢卡索名畫《格爾尼卡》的啟發，設計師 Laura Kirar 將戰爭的殘酷轉化為不屈服、勇敢的全新態度。椅子表面輕盈自然，卻隱含深刻的工藝結構。工匠在蜂巢狀藤編上鑽出3500個孔，再以定制針穿插光滑且富有質感的皮革，交織出流蘇般的結構，這張椅子不同空間中，如同英雄歸來般強烈而獨特，帶有無法忽視的個性，陪伴著每一位勇敢生活的戰士。 Queen Anne Arm Chair 風格承襲自18世紀初的英國安妮女王時期，這是英國傢俱設計史上的一個重要時期，以優雅、輕巧和比例和諧的設計聞名。Baker-McGuire 貝克傢俱將此款經典的椅背以軟墊替代了傳統的鏤空板增加舒適性，並延伸的牧羊杖形扶手。獨特的卡布里奧腿設計，加上點綴釘頭裝飾，為細節增添層次感。同時提供多款精選面料，從豹紋布料的強烈視覺焦點，到花紋布料的對稱圖騰，在經典古董傢俱中帶入現代與摩登風格，勾勒出個性十足的美感。這張椅子不僅適合放在書桌旁，更如藝術品般點綴空間。歷經世紀傳承，其優雅設計依然是高貴典雅家居的靈感典範。 Guernica Lounge Chair Queen Anne Arm Chair Baker-McGuire 以傢俱軟裝打造理想美好生活 作為傢俱美學與風格空間一站式配置整合服務專家，旗艦店內匯集眾多國際知名品牌，獨家引進被《紐約時報》譽為「書本界柏金包」的ASSOULINE精裝書品牌，設立台灣唯一的品牌專區，陳列豐富多元的系列精裝書及香氛產品。與法籍攝影師合作的 VERONESE gallery 藝術攝影作品、享譽全球的 MICHELUZZI GLASS 義大利博物館級玻璃藝術花器、吸引眼球的 L'Objet 、Pols Potten 等潮流藝術傢飾品牌，以及精緻細膩製作精良的寢具品牌 Ann Gish和機能性布料PERENNIALS。Baker-McGuire貝克傢俱透過了解客戶需求喜好，打造一個充滿溫度與記憶的生活場域，以頂級傢俱配置為每一位客戶打造一個充滿幸福與回憶的家。 資料與圖片提供」 Baker-McGuire貝克傢俱 Baker-McGuire貝克傢俱 04-2258-0885 台中市西屯區台灣大道三段389號（百達富裔）
雙黑工藝，隨心所浴 GROHE
人類在漆黑洞窟中繪畫，描繪出最初的藝術宇宙；在昏暝教堂中祈禱，沉浸在寂靜的心靈世界。黑色，不僅是單一的色彩，更是光影的載體。隨材質和視角變化，黑色讓紋理有了表情，由平面轉化立體，為靜態注入動感；人與空間，交織出豐富對話。回應全球設計趨勢，GROHE也將匠心獨具的雙黑工藝帶入衛浴空間，以Phantom Black（幻影黑）和Matte Black（邁特黑）彰顯黑色風潮的個性美。 Phantom Black的優雅演繹 質感精緻的Phantom Black是述說空間美學的飯店首選。紋理靈感來自深層岩石，任流水恣意沖刷，為沐浴時光帶來原始自然的身心體驗。採用特殊的三層濕漆塗佈技術，全面提升耐腐蝕、抗褪色、抗刮耐磨。極低的光澤度，近乎純粹黑色，是目前市面上最具霧面質感的黑色產品。 尤其是飯店一類迎接眾多人流等公共場域，黑色衛浴如何防止水垢、指紋，又便於清潔維護，皆是消費者關心的問題。Phantom Black的材料和塗層均經過增強，指紋不易附著，對於需要頻繁使用和清潔，致力提升衛生標準的星級飯店環境更是完美的選擇。 Phantom Black採用特殊三層濕漆塗佈技術，耐腐蝕、抗褪色、抗刮耐磨。 黑色衛浴配件以低調奢華點綴空間魅力。 Matte Black的迷人時尚 相較於強調設計感的飯店空間，居家如何享受黑色衛浴？Matte Black正是GROHE為居家時尚而生的設計，以圓潤輕盈的線條勾勒出色外觀，以自信的低調姿態和諧融入現代生活風格，價格也更加實惠。 Matte Black採用單層粉末塗裝技術，融入GROHE獨特的工藝技術，具有優異的抗腐蝕、抗褪色、抗刮傷性能。尤其是家中使用率最高的龍頭，即使頻繁使用仍能保持恆久如新。同時，Matte Black為強調私密性的衛浴空間點綴時尚個性，讓每日的洗浴時刻成為全身心的呵護滋養，暢享個性魅力。 線條清晰的Matte Black適合打造居家衛浴空間。 Matte Black採單層粉末塗裝技術，每日使用仍常保如新。 Matte Black花灑有方圓兩款設計，可一鍵切換淋浴模式。 色彩平衡，昇華衛浴質感 永不過時的黑色述說優雅、極簡、奢華，是專業的象徵，也是神秘感的隱喻。面對存在感極強的黑色，許多人躍躍欲試的同時，也想知道該如何搭配，才不會讓空間過度暗沉？面對這些疑問，GROHE也提出設計規劃的專業建議。 黑色既能吸收光線，也能反射光線，讓光影更具層次與深度，引動視覺和情感。打造黑色衛浴不代表整間浴室都必須全然漆黑，也許是Phantom Black的龍頭，又或是Matte Black的花灑，一件出色的黑色衛浴配件，就能成就黑色美學風格。 黑色既是獨特的主角，也可以是稱職的配角。Phantom Black和Matte Black能與各種材質巧妙結合，搭配各種流行色系；即使是鮮豔色彩，無彩度的黑色都能與之匹配，創造平衡舒適的空間視覺。 淺色系的壁面、天然材質的浴櫃、紋理鮮明的磁磚、通透玻璃或一面明鏡，再引入自然光，點綴人工照明，賦予空間明亮和溫度。盡情探索黑色美學的無限變化，從高雅奢華到極簡純粹，GROHE的黑色衛浴都能造就永恆經典。 歷久不衰的黑色美學，以最純粹的色彩演繹百變姿態。GROHE以雙黑工藝呈獻Phantom Black與Matte Black，以截然不同的精湛工藝述說霧面黑的美感語彙。GROHE各系列產品皆提供黑色產品選擇，從奢華飯店到日常居家，盡享純淨機能與個性魅力。 霧面光澤配件，從視覺到觸覺巧妙提升衛浴質感。 以Matte Black為最私密的衛浴空間妝點個性。 資料及圖片提供」台灣驪住GROHE 撰文」黃詩茹
LIEBHERR利勃獨立式冰箱全系列新品
嘉儀企業宣布德國LIEBHERR利勃獨立式冰箱全系列新品上市，滿足消費者對居家生活及裝潢的多元化需求。 現代人重視生活美學與身心健康，飲食種類也越發豐富多樣，如何保存食材新鮮備受重視。LIEBHERR利勃集團近日推出獨立式冰箱全系列新品，更全面性的優化，從設計美感、保存食材鮮度配合，方方面面延伸冰箱功能。 LIEBHERR利勃全系列獨立式冰箱搭載 BioFresh 健康養鮮技術，維持完美濕度和理想溫度，延長食物的保鮮期。 創立於1949年的LIEBHERR利勃集團，向來以卓越工藝、獨家冷藏技術與高質感設計備受層峰族群肯定，其精益求精的品質追求，成就頂級冰箱的領導地位。產品涵蓋全系列冷藏、冷凍家電設備，包含冰箱、酒櫃、及冷凍櫃等，結合德國工藝與頂尖品質，具有節能省電、靈活收納、極致靜音和精準溫控四大優勢。 德國LIEBHERR利勃獨立式冰箱系列具備細緻拋光處理的不鏽鋼簡約外觀，完美契合融合現代廚房美學。 考量到現代住宅重視設計美學的完整性，新系列跳脫嵌入櫃體式的選擇，也能以60公分窄身之姿優雅佇立於空間中，更細緻地貼合消費者需求。 獨立式上下門冰箱 SCNsdh5253 (A08右開)外觀。 自由應變環境條件 LIEBHERR利勃新品擁有60公分窄身，能適用於不同空間，同時優化冰箱內部的儲藏功能，精簡固定規劃占用的比例，能自由變換置物層架，因應使用者的收納習慣，更方便清潔和歸類。 獨立式上下門冰箱 SCNsdh5253 (A08右開)。 產品包含上下門和雙門對開共計四種款式，因應不同環境和需求，提供合宜的容量選項；並加上「上冷藏、下冷凍」的櫃體配置，讓食材保存和取用都更流暢高效。 獨立式雙門冰箱XRFsdh5220外觀。 LIEBHERR利勃新品亦提供冰箱與酒櫃或收納櫃的搭配，梳理餐廚空間的機能秩序。 獨立式雙門冰箱XRFsdh5220。 精準打造溫控系統 提到保鮮，針對食材所需的存儲環境，應重點注意空氣和濕度，LIEBHERR利勃冰箱的優勢於此體現，精心打造更多肉眼不可見的感知細節，不同於其他冰箱的單一冷卻系統，而是採用獨家技術DuoCooling直冷∕氣冷雙冷卻系統，配合櫃體的分界，層層細緻地為冷藏和冷凍間做出區隔，有效隔離兩者之間的氣味發散。 獨立式三門對開冰箱XRCsdh5266外觀。 回應使用者對食材的管理和規劃，透過觸控式螢幕，精準把控溫度和濕度數字。LIEBHERR利勃冰箱在冷藏區搭建BioFresh健康養鮮技術，建構最理想的儲藏環境，延長食材保存高達原期限的3倍以上；冷凍區則配備急速冷凍功能，能迅速將溫度降至-32 °C，兩種技術相輔相成，鎖住食材的營養和水分，並加入VarioTemp冷藏冷凍兩用區，可將冷凍區調節至-2 °C至14 °C之間，建立靈活的空間條件，隨時可以補充冷藏空間的不足。 獨立式三門對開冰箱XRCsdh5266。 優雅節能 宜室宜家 傑出的技術和功能構成堅實的基礎，LIEBHERR利勃在此之上持續完善性能衍生的不同面相，全系列獨立式冰箱新品均通過一級能效認證，實踐品牌節能環保的永續理念，且在出廠前進行至少10萬次的開合測試，估計每一項產品都能保持穩固使用至15年，搭配以細緻拋光處理的不鏽鋼外觀與優雅的SmartSteel不鏽鋼後壁，平衡實用性與簡約時尚的外觀，增加使用質感，種種細節的人性化設計，為客戶打造高品質的理想生活。 獨立式上下門對開冰箱 XCCsdh5250外觀。 獨立式上下門對開冰箱 XCCsdh5250。 資料及圖片提供」嘉儀企業、LIEBHERR利勃 編輯」江瑜
居家 GuideBook
法國建築師Pierre-Yves Rochon 打造Villa Héritage，融合傳統、創新與奢華美學。Courtesy Salone del Mobile. Milano and photo credits: PYR 第63屆米蘭國際家具展（Salone del Mobile. Milano）於4月8日至13日盛大舉行。今年展會主題聚焦「人與設計」，包括Euroluce 國際照明展回歸，同時舉辦首屆歐洲國際照明論壇，培育新秀設計的SaloneSatellite則舉行25週年特展。並邀請劇場及視覺藝術家Robert Wilson、曾獲得奧斯卡的義大利名導Paolo Sorrentino打造裝置藝術。 第63屆米蘭國際家具展宣傳主題視覺：為人而設計（Thought for Humans）。 Courtesy Salone del Mobile. Milano and photo credits: Bill Durgin 第63屆米蘭國際家具展宣傳主題視覺：為人而設計（Thought for Humans）。 Courtesy Salone del Mobile. Milano and photo credits: Bill Durgin 第63屆米蘭國際家具展宣傳主題視覺：為人而設計（Thought for Humans）。 Courtesy Salone del Mobile. Milano and photo credits: Bill Durgin 擅長解構人體姿態的紐約攝影師Bill Durgin則為展會宣傳計畫掌鏡，以「為人而思考」（Thought for Humans）為主題，透過人體與木材、金屬、織品、塑料、光的直觀互動，探究人與材料間的連結。透過攝影鏡頭聚焦設計的本質，每一件產品的表現形式來自於為人而造、由人而造，以設計回應人的需求、經驗與價值觀。 瑞典家具集團Furninova四十年來堅持歐洲本地原廠製作，堅守高品質工藝單椅沙發。瑞典知名人體工學椅品牌Conform成立於1978年，擁有多款休閒單椅，單椅內建護脊專利結構，採北歐經典曲木工藝，完美承托背部，提供放鬆無壓的舒適度。可訂製頂級家具布料或頂級天然皮革，完整體現斯堪地那維亞美學與工藝的結合。（Rokinii羅奇尼歐洲進口家具） Kristalia Pala圓桌餐桌擁有獨特形狀的桌腳，設計靈感來自船舵葉片，提供堅固支撐，視覺上也顯得輕盈流暢。桌板除了MDF烤漆、Fenix-NTM、天然木質等，另提供手工塗覆的Argilla 專利陶質塗層，呈現自然泥土的色彩和質感。除了固定桌款，延伸桌款採隱藏式延伸，讓使用者輕鬆調整桌面長度，延伸後仍保留圓融感，以和諧視覺無縫融入空間。（JYT Design 居雅堂） 撰文」黃詩茹 資料及圖片提供」各大廠商
影音
用雙拼住宅作為承載環境景觀的畫布。空間以柔曲線條與環境的山、河線條相應，聯同透光玻璃磚與木質元素，靜靜蘊存家居時光的美好回憶。
更多內容請見」 非見間制｜戴伯宇 黃姿穎 / 詠河詩誌
室內名人堂
/ 周正峰設計工作室
「周正峰設計工作室」主持人。 周正峰致力於追求簡單深刻的事物，希望透過明晰的概念及淨簡的空間，帶給人心境的安定與寬廣。
「周正峰設計工作室」成立於2013年，作品屢獲中、外設計媒體收錄，曾獲2018英國WIN Award住宅類獎、2020義大利A’ Design Award室內空間及展覽設計類獎、2021 Golden Pin Design Award金點設計獎住宅空間類、2017 / 2020 / 2021(金獎) TID台灣室內設計大獎單層住宅類，及2021美國 Architizer A+ Award公寓住宅類獎票選優勝。
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/ 覺知造所室內裝修有限公司
覺知造所主持人。胡廷璋認為空間應能使人更容易進入當下感受與存在，而非成為阻礙。
作品善於將美感融入生活，減化與日常需求無關的線條與設計，盡可能的讓空間回歸到人與人間最純粹型態。重要得獎記錄為德國iF 金質獎、台灣TID 金獎、亞洲最具影響力設計獎等。 設計工作僅為其日常中一個面向。除此之外，他亦是日本裏千家茶道講師與唎酒師，短暫兼職任於劇場表演，研修居合道，並透過書寫分享設計工作以外的角度與觀點。
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/ 合風蒼飛設計工作室
東海建築研究所畢業，現為合風蒼飛設計有限公司主理人與張育睿建築師事務所建築師，專職建築、室內與景觀設計。
擅長運用自然印象與元素營造簡樸之美，重視概念演化、空間感與多樣性設 計，為業主與使用者創造空間價值。在自然的詩性與設計的實驗性間追求平 衡，創造讓人與自然對話的建築。曾獲德國紅點設計大獎The Best of the Best、連續四年日本Good Design Award、德國iF 設計大獎、金點獎年度 最佳設計及台灣室內設計大獎TID 金獎等。
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/ 創研空間設計有限公司
紐約Pratt Institute室內設計碩士、丹麥DIS建築及設計課程研究、紐約Gene Kaufman Architect P.C. 設計師、香港商穆氏設計規劃有限公司設計師，2005 年於台北成立創研空間設計。
創研，為理性與感性的結合，左腦與右腦的並用，有生活的實用，有心靈的感觸， 用心思考、熱情創造，希望用設計團隊對空間的看法與詮釋，提供給客戶不同的空間體驗與感受。從潛藏於基地與人物的時空背景理出脈絡，去詮釋、表述設計的獨特與專屬。不僅是美學感官的外顯訴求， 更強調符合本質文化的內在精神，蘊含著對於當下生活浪潮的反思。重要得獎紀錄如：德國國家設計獎、紅點設計獎、義大利 A'Design Award、香港APIDA 大獎、日本Good Design Award。
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/ 水相設計
成立於2008年的水相設計跨足室內與建築領域，秉持設計應如「水」的初衷，純淨、有機又多變，本質上保持其原有的簡潔性，意念上展現無框架的可能性。致力關注於空間的故事脈絡及時間光線，創造一個具有情感沉澱及訊息想像的空間。
作品曾獲國家金點設計獎、德國iF設計獎、A’Design Award Silver Award、Interior Design Best of Year、APIDA亞太室內設計大獎、IIDA國際室內設計協會亞太設計獎、現代國際裝飾傳媒-年度辦公空間大獎肯定。
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/ 台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計
台灣Next Design Studio / 呈境室內裝修設計有限公司創辦人兼執行長。台灣大葉大學建築研究所兼任助理教授。台灣室內設計專技協會 (TnAID) 第11屆理事長。2022德國iF Design Award評審委員。2021台北市政府都發局台北老屋新生大獎評審委員。
袁世賢認為，設計沒有停止的時候，設計必須不斷的開始，在不斷的開始中找尋各種可能性。空間的呈現也非絕對有固定的型式，可能不斷被創造，空間不斷被展現。讓生活、空間、生命更為美好及充滿意想不到的驚喜。
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/ 何侯設計
何侯設計奉行以設計思維來主導建築設計、室內設計、景觀設計及家具設計的原則。主持人何以立及侯貞夙在美國波士頓及紐約分別取得美國建築師執照並累積了15年及 8年的工作經驗後，在1997年於台北成立何侯設計。在近20年的執業中獲得許多認可及獎項。
何侯設計自認是業主夢想之督導者，在傾 聽、評鑑、分析後提出解決方案；每一個方 案均是整合功能及美學之結果。深信設計 是生活的全部而非局部；設計是精密思維 的表象而不是一種流行；設計的生命始於 開始使用後而非完工時。
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/ 城市室內裝修設計有限公司
出生藝術世家。
因為對中華文化的熱愛培養出陳連武扎實的文化底蘊，加上深厚的建築背景、歐美新潮設計的養成，是國際極少數能同时囊括全球四大設計獎（德國iF設計獎、德國red dot紅點設計大獎、日本G-mark Good Design Award、美國 IDEA傑出工業設計獎）的台灣知名室內設計師。
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/ 開物設計
自2007年創立以來，開物設計以靈活的文化符碼，營造出空間的價值與深度，成功為客戶提供創新策略與商業模式，整合空間特質以開展出競爭優勢。
設計團隊以跨領域的團隊組合，打造不設限的空間型態，並為住宅、娛樂空間、辦公空間、公共空間和商業空間設計出創新而精湛的新氣象，進而延伸出家具設計、燈具設計、產品設計和平面設計的全面性規劃，全面提升空間設計的完整與價值。
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/ 沈志忠聯合設計｜建構線設計
沈志忠1998年畢業於倫敦藝術大學雀爾喜學院，返台後陸續創辦建構線設計有限公司與沈志忠聯合設計有限公司，並擔任負責人與設計總監職務。其設計理念是透過建構的「線性張力」探索空間本質，挖掘空間與空間相互的恆定關係。
執業以降，國內外獲獎無數，歷年來囊括涵蓋亞洲及歐美等指標性設計金獎獎項， 如：英國London Design Award、 加拿大Best of Canada Design Award、義大利A' Design Award、 台灣TID Award四屆金獎等，2017年受邀成為義大利 知名設計大獎A' Design Award的評審委員，同時受邀出席兩岸演講邀請，不勝枚舉。
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/ 好室設計
HAO Design好室設計創辦人。喜愛感受空間的故事性與材料的真實細節，以高雄為起點，開始在世界各地拓展空間可能性，讓使用者在美好的體驗中增進與空間的對話與互動，進而堆疊出空間專屬的故事與獨特的個性。
好室設計理念：「美好生活，於室於心」，空間不論奢華或簡約，最終還是以「生活」為本，你的日常才是空間載體的核心價值，設計團隊相信，梳理好生活習慣，風格才經得起生活考驗，當你與空間多了對話、發展出專屬的個性，會看到彼此有更好的互動方式。重要得獎紀錄包括iF Design Award、 TID Award、好好住營造家獎、香港亞太區室內設計大獎等。
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/ 邱德光設計
邱德光從事設計行業至今已逾40年，以其深厚的美學素養，將裝飾元素結合當代設計，開創新裝飾主義NEO ART DECO東方美學風格。作為邱德光設計、德光居家居品牌的創辦人，始終推陳出新，以延綿不斷的「時代風格」影響了一代代設計師。他揉合華麗、藝術及時尚元素，形塑當代東方美學與時尚多元的生活形態，對消費者的洞察力讓邱德光被譽為「豪宅風向標」。 知名作品有NAGA上院、星河灣，到北京萬科．如園、保利．和光塵樾、蘇州綠城．江南里、仁恆．棠北天漣墅、武漢華僑城．原岸。
邱德光憑藉敏銳的營銷思維和創作態度，以鮮明的空間筆法樹立特色。
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/ 中怡設計事業有限公司
沈中怡（美國紐約州註冊建築師）畢業於美國哈佛大學建築研究所，在紐約期間先後任職於Skidmore, Owings & Merrill LLP (SOM)及Polshek Partnership Architects LLP，2002年返台成立中怡設計事業有限公司，並先後任教於交通大學建築研究所、淡江大學建築系及中原大學室內設計系，亦擔任中華民國室內設計協會理事，熱衷於設計美學的推展。
作品曾多次獲得國際獎項肯定，如iF Design Award、TID Award、WAF Award Finalist等。
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/ 本埠設計｜蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects
本埠設計｜蔡嘉豪建築師事務所B+P Architects創辦人。
致力於以不同材料及空間，透過構築與活動想像的生活場所的可能。作品透過空間的建構過程，思索建築與生活的狀態，並關注材料構築與環境，同時探索城市建築具有時間、場所意義的生活樣態與空間架構，並探索氛圍特性；作品涵蓋公共與私人之建築、室內與策展，包含展場空間、住宅、商場、學校、車站、學校、水族館等，透過大小尺度的探討，更關注新舊併置的建築可能。
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/ 森境設計
森境設計主持人 1999年創立王俊宏室內設計，2012年成立森境設計。
王俊宏堅持設計源自於生活的態度，不僅追求藝術形式表現、講究極致工藝，更透過客觀視角，化解空間難題，集眾人之力，朝美學境界與獨創性前進，讓設計從拔尖之「木」，匯頂級之「材」，創極上之「森」。持續追求設計、工藝、藝術與生活的進化，讓空間設計，不只是設計。
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/ 峻佳設計
峻佳設計 / 陳峻佳，峻佳設計公司創始人。
峻佳設計/ 思度中國於香港、廣州、深圳設有分公司，是集商業策畫、空間設計、品牌設計與整合傳播等全流程為一體的跨界創新商業設計公司，近年來專注於大型複合體驗空間項目打造，擅長跨界創新商業設計、複合業態規劃整合，以及多維疊加場景風格塑造，成功塑造多個創新品牌，被譽為商業「新物種」。能為客戶提供品牌形象包裝及空間設計等整體性設計服務，曾服務多家大型知名地產商、文化空間運營商、連鎖商業品牌、教育品牌等；在商業、教育、養老、辦公、地產、文化、公共服務空間領域皆有代表案例。
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/ CCD香港鄭中設計事務所
CCD香港鄭中設計事務所創始人、董事長。
鄭忠曾擔任「CTBUH世界高層建築與都市人居學會首屆室內設計評委會主席」、「Frame Awards酒店設計類別」評委。以「東意西境」的設計理念享譽國際酒店室內設計領域，帶領CCD從創立至今已獲得室內設計界逾百項頂級國際大獎，是首個囊括全系列酒店設計大獎的華人設計公司。
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/ 近境制作｜遠域生活
近境制作設計總監。Andrew Martin國際室內設計大獎得主。義大利A'Design鉑金獎得主。
生於亞洲，近境的設計源自於對生活的熱情，強調自然、清晰的原始設計，象徵年輕與活力，代表未來空間的發展方向，近境認為，最好的設計便是創造未來。
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/ 齊物設計事業有限公司
齊物設計事業有限公司創辦人。
2004年成立齊物設計事業有限公司，公司中文名為「齊物」，意取莊子之《齊物論》中萬物等量齊觀的精神；而英文 archinexus，則泛指所有與建築和設計相關的事業。總監甘泰來致力於發展創意空間設計，令公司除了以空間設計為核心業務，亦積極發展 相關設計領域之服務與產品，本著開放精神朝多角化經營，以期在創 意產業開創更多的可能性。
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/ 雲邑室內設計
2000年成立雲邑室內設計公司。中華民國室內設計協會CSID理事。中原大學及逢甲大學兼任講師。
李中霖作品以藝術思維著稱，擅長運用對比特色與媒材變用創造空間特色，曾獲德國iF設計獎、德國紅點獎、德國ICON獎、美國IDA獎、日本JCD 獎、日本GOOD DESIGN獎、英國FX獎、韓國K-DESIGN獎、義大利A’DESIGN獎、台灣TID獎、亞洲設計獎、香港APIDA獎、上海金外灘獎等肯定。
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/ 瑋奕國際設計工程有限公司
成立於2003年，設計師方信原畢業於國立藝術專科學校及中原大學室內設計系研究所碩士，曾任職於大元聯合建築暨設計事務所及李肇勳室內設計顧問有限公司。常透過城市旅遊的方式，進行城市人文的觀察及研究。事務所致力於將低度設計運用於各項規劃，並探討人們在低度的空間裡，各層面所產生的影響。
於設計上持續以現代主義、宋代美學及侘寂文化為架構而成的低度設計為主軸，將文化、藝術、環保等相關元素，整合運用於生活及空間的設計中。作品曾獲台灣TID獎、香港APIDA獎、中國IAI獎、英國WAF INSIDE Awards、德國iF設計獎、德國紅點設計獎、德國German Design Award、義大利A’DESIGN Award肯定。
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/ 石坊空間設計研究｜事務所
英國倫敦藝術大學 · 空間設計學系。英國北倫敦大學 · 建築設計研究所。台北實踐大學 · 設計學院講師。2002創辦石坊空間設計研究迄今。
郭宗翰擅長運用優美的線性語彙及豐腴的異性材質營造出精緻純粹、優雅大器的哲性空間，並賦予空間獨具生命力之氛圍。郭宗翰認為設計是簡化出空間裡最關鍵的元素，而不是將所有細節都植入空間，強調設計既是生活經驗的延伸，也是欣賞美學的態度，藉由人文厚度的植入，構建空間生活的哲學，創造人們對空間美學的無限想像。
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/ 萬社設計Various Associates
萬社設計作為一間建築和室內設計工作室，致力於地方及全球性設計研究專案。
工作室成立於2017年，擁有國際頂尖背景的設計師團隊，其專業範圍涵蓋建築空間、室內設計、材料研究、平面和交互設計等，致力於高端及實驗性項目的設計與研究，從空間功能出發，通過對材料的研究，挑戰常規，關注細節與品質，為每個專案打造出獨特的視覺效果。同時，作為一處藝術家和設計師的合作平臺，萬社希望能夠結合創意與技術，探索過去、現在與未來，突破創作界限。
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/ Wutopia Lab
建築師，美食家，專欄作者 1972年生於中國上海 現居於上海 Wutopia Lab的主持建築師，聯合創始人。
Wutopia Lab以複雜系統這種新的思維範式為基礎，以上海性和生活性為介入設計的原點，以建築為工具，從而推動建築學和社會學進步的建築實踐實驗工作室。團隊致力於全面設計，設計理念重視對人的研究，致力於連結城市生活中的不同方面，致力於詮釋城市人的生活方式。面對每一個專案，Wutopia Lab均希望呈現出創新的建築策略，思維及形式。
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/ 如恩設計研究室（Neri&Hu）
郭錫恩和胡如珊共同創立了如恩設計研究室（Neri&Hu），一家立足於中國上海，在英國倫敦設有辦公室的多元化建築設計公司，提供國際化的建築、室內、整體規劃、平面以及產品設計服務。如恩設計研究室贏得了眾多媒體關注，亦在各式權威設計大獎中屢獲殊榮。
2018年榮獲義大利The PLAN Award建築設計大獎年度總冠軍。2017年被EDIDA國際設計大獎評選為年度設計師。2015年獲巴黎家居裝飾博覽會評選為亞洲年度設計師。2014年英國牆紙雜誌《Wallpaper*》評選為年度設計師。2013年入選美國《室內設計》名人堂。
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/ 建築營設計工作室
中央美院建築學院副教授。建築營設計工作室主持設計師。
主要作品包括曲廊院、水岸佛堂、唐山有機農場等，致力於讓空間成為人、自然、社會交流的媒介，創作宜居生活。作品曾獲邀參加哈佛中國當代建築展、韓國光州設計雙年展等。曾獲選為美國《建築實錄》全球十佳設計先鋒、香港《透視》40 UNDER40建築師。
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/ 如莫空間設計(上海)有限公司
如莫空間設計(上海)有限公司 / Marine Bois 張睿 張韜 創辦人
RooMoo Design Studio由張韜、張睿和Marine Bois建立，並由一群熱愛設計的多文化背景團隊組成，對本土文化的理解和國際化的視野讓團隊更願意嘗試和探索傳統文化與當代生活的臨界點。團隊不僅關注材料、空間品質、細節以及整體設計，同時也把家具、裝置以及插畫等相關設計衍生納入到工作範圍內，打破原有空間設計秩序，用團隊自己的方式建立與外界的連接。
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/ 今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所
今品空間計畫有限公司 / 楊岸設計事務所主持人。東海大學建築系畢業，美國 University of Colorado室內設計碩士。
楊岸曾任中原大學室內設計系兼任助理教授暨研究所副敎授。尤擅以藝術視角客製化空間設計，作品並具美學與溫度，機能體貼細微，讓空間全方位照顧使用者的身心靈感受。
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/ 李瑋珉建築師事務所ｘ上海越界
李瑋珉理性與感性並重，他善於垂直整合與跨域統籌，同時也具備熱愛文學與創作的感性敏銳。
面對時代轉變，李瑋珉始終保持積極樂觀帶領團隊前進、嘗試各種可能，迄今事務所已在台北、上海、北京、紐約設立據點，與歐、美、日各國團隊合作項目。他時常遊走各大城市，透過敏銳感知汲取靈感，並梳理成簡潔的語彙意象，將之融入設計概念裡，透過多元融合與嚴謹的建築設計思維，讓作品有國際化的現代感。
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/ 太一國際設計
曾任奧地利195711建築研究室合夥設計師，1991年擔任實踐大學創立室內空間設計系擔任系主任。1999年創立太一設計，在住宅與商業空間設計以現代洗練美學樹立特色，同時亦善於規劃各類文化藝術空間，並策劃多項國際設計展。
姚政仲除了設計成績斐然，影響力亦遍及設計、創意產業，曾任亞太空間設計師聯合會台北年會執行長，國際室內建築／室內設計師聯盟理事，台灣室內設計協會理事長。同時，他也媒合產官學界，積極提升室內設計產業、促進交流，在2007年創辦TID Award台灣室內設計大獎，2018年創辦台灣光環境獎。曾任台灣室內設計大獎評審主席，2012至2018年連續多屆擔任德國紅點設計獎的國際評審。
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/ 十月設計公司
東京設計者學院建築系畢業，曾任安藤忠雄建築事務所設計師。在日本學習與工作的經歷，涵養了陳瑞憲的設計思考具有嚴謹、秩序、精煉、寧靜、善於覺察無形而細膩之美等特色，作品富有耐人尋味的空靈美感。
與誠品書店長達15餘年的合作，陳瑞憲將自身對建築與美學的體認揉入空間，為每座誠品書店建造各異風景，讓愛書人在空間遊走裡沉浸於知識殿堂的詩意與渲染力。濃厚的文化底蘊是陳瑞憲作品的鮮明標誌，他博取東西文化精髓，以現代視角轉譯古典元素，凝煉出更加輕盈現代的視覺語言，空間輪廓簡潔而現代，但其中的韻味、美學又隱約連接了古典。
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/ 大牆演繹設計暨胡碩峯建築工作室
畢業於東海大學建築系與美國哈佛大學建築研究所。
胡碩峯擅長以現代極簡刻劃大器空間，以低斂、秩序、淨簡與機能性作為經緯開拓無限可能，作品縱橫頂級住宅與知名品牌商空。同時，他喜愛旅行、文學、音樂、電影，將廣博養份融入設計思考裡，本身亦是一位著作豐碩的建築師，豐厚的文化涵養映現於設計之中，作品除了精煉大器，亦深具人文溫度。
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/ PANORAMA Design Group 泛納設計集團
為不同商業空間種類創造獨特和敘事性體驗的香港知名設計師。
長期以來他專注於大型的酒店，餐飲，娛樂，零售，別墅及樣板房等複合空間設計。獎項：包括德國iF設計獎和紅點設計獎，美國IIDA全球卓越設計獎以及IDA設計獎，日本JCD設計大賞100強，APIDA亞太室內設計獎等。多次被邀請為國際論壇及研討會作主講嘉賓，現更將其設計專業發展到設計教育範例，2016年和2017年分別為香港APIDAAP室內設計獎和日本JCD設計獎持有國際評委。
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/ tonychi studio
季裕棠為享譽國際的飯店空間設計師，同時也是紐約tonychi studio創辦人。
季裕棠得獎經歷豐碩。30年來，他以謙虛並親身實踐的態度對待每一件作品，憑藉著卓越而全面的洞察力，快速地翻轉了全球飯店設計的樣貌，合作夥伴不乏許多國際知名旅館品牌與集團，如倫敦瑰麗酒店、香港瑰麗酒店、日內瓦洲際酒店、上海柏悅酒店、Andaz Tokyo，及興建中的紐約 Carlyle Hotel等。其作品特色發揮了建築空間與地域的無形魅力，融匯當地文化與社會特色，互相對照及影響，創造出令人難忘的獨特空間體驗。
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/ 寸-DESIGN
CUN寸DESIGN寸品牌創始人。2015 中國設計星全國總冠軍。中國設計星執行導師。中裝協陳設藝術專家委員會專家委員。
崔樹設計思維勇於打破守舊常規，納入建築語彙，空間強調使用上的自由、靈動，不附庸於特定流行趨勢，且與使用者特質相互參照。曾獲得中國金堂獎、Andrew Martin大獎、美國IIDA 全球卓越設計大獎、40 UNDER 40 中國設計傑出青年、紅點設計獎、iF設計獎、全球Architizer A+ 設計獎、義大利A'Design 獎、台灣TID Award等多項殊榮。
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/ 陸希傑設計事業有限公司CJ STUDIO
1965年出生於臺北，1989年畢業於東海大學建築系，1993年取得英國AA建築聯盟碩士學位。
在英國期間曾於Raoul Bunschoten 事務所擔任設計師，而後回國成立CJ STUDIO，從事建築及室內設計、家具設計、產品設計等相關研究開發，曾任教於實踐設計學院空間設計系、銘傳大學空間設計系、臺北科技大學、東海大學建築系、國立交通大學建築研究所，並榮獲國內外重要設計首獎。
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/ 壹正企劃
2004年共同成立壹正企劃。
16年裡，壹正企劃共獲得660個國際室內設計獎項，包括德國iF設計獎、德國紅點設計獎、美國IIDA獎、Interior Design Magazine–Best of Year Awards、義大利A’Design Award、日本JCD Design Award。2012年壹正企劃成為Andrew Martin The International Interior Design Awards -年度國際室內設計師獎的唯一獲獎者，是首位獲此殊榮的亞洲設計公司，壹正企劃現已連續第15年入圍該獎項的決賽。
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/ 梁志天設計集團
梁志天設計集團（SLD）創始人。國際著名建築、室內及產品設計師。梁志天擁有超過 40 年的設計經驗，他以現代設計風格見稱，善於將饒富亞洲文化及藝術元素融入其作品中。
梁志天對設計和SLD集團的發展有著自己獨特的思考和哲學。自 1987年創業以來， 憑藉嶄新的思維和具前瞻性的國際視野， 突破傳統框架及地域界限，開啟了植根於中國，放眼於世界的多元發展步伐，把 SLD 發展成為全球領先的室內設計企業。 「設計 無界限」是集團的核心理念，相信設計擁有打破界限的力量。梁志天與他的團隊一直堅守著以人為本的宗旨，透過不 同領域的跨界合作與互動，不斷地探索和思考設計的本義和使命，致力以無界的設 計，創造出更多可能性。
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/ PAL Design Group
P A L Design Group 創辦人及首席設計師。
設計項目以國際酒店及大型會所為主，擅長融合東西方文化的精華。作品獲得多達百多項國際獎項，其中最高榮耀是獲得世界權威的國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎。曾獲國際室內設計師聯盟頒發IFI卓越設計大獎的「全球最佳室內設計」大獎、中國及香港十大傑出設計師、中國最具影響力的設計師。
